quinta-feira, 18 de novembro de 2010

Inimigos no Jogo, Amigos na Arte.


Todos sabem que Brasil e Argentina são eternos rivais no jogo, infelizmente, tal cultura já está instalada desde muitos anos em nossas culturas, coisa boba, mais que perdura... O que de fato não é natural citar são as aproximações entre tantos outros quesitos entre os dois países. Aqui no Arte Paralela a intenção é somar e não diminuir, e como faz parte do trabalho desse Blog divulgar a Arte produzida nos países vizinhos e "irmãos" esse post é dedicado a isso.
Também é interessante comentar a referência que a cidade de Buenos Aires possui, que por ser a capital e por ser turisticamente a mais conhecida, se torna o centro das atenções, no entanto, um pouco mais ao centro-norte, está a capital Córdoba (do estado que leva o mesmo nome) e que é uma grande cidade de valor artístico-cultural.
Lá, entre tantos Museus, está o Museu Municipal Genaro Pérez, no qual está em cartaz, dentre outras mostras, a exposição "A. Monguzzi" realizada pelo grupo "Cometen" (Cometem, do verbo cometer). 

 

A todos les he sabido que Brasil y Argentina son eternos rivales en la cancha, infelizmente, tal cultura ya la tenemos enraizada desde hace años, es una tontería, pero se perdura... Pero, lo que de hecho no es casi normal citar son las otras tantas aproximaciones que existen entre los dos países. Acá en el Arte Paralela la intención es sumar valores al revés de quitárselos, y por hacer parte del trabajo de este blog tal voluntad, este post está dedicado a eso.
Está bien, también, hacer la cita a la referencia que la ciudad de Buenos Aires posee por ser la capital y por ser la más conocida turísticamente, volviéndose el centro de las atenciones, pero, poco más al centro-norte, se ubica la capital Córdoba (de la provincia que lleva el mismo nombre) que es una ciudad de valor cultural-artístico muy importante.
Entre tantos Museos que tiene la ciudad, está el Museo Municipal Genaro Pérez en lo cual está en la cartelera, entre otras muestras, la exposición de A. Monguzzi, realizada por el grupo "Cometen" (nombre que proviene del verbo "cometer").


(da esquerda para a direita: Eugenia, Cecilia, Ivan e Sofia)


O grupo "Cometen" é organizado por duas artistas plásticas, também produtoras de arte e formadas pela Universidade de Córdoba; Florencia Cava e Rocio Juncos. A idéia surgiu com a intenção de que, a cada exposição realizada pelo "Cometen" seriam convidados artistas para realizarem suas idéias, e cada uma dessas apresentações seriam denominados "Atos". Portanto, após o lançamento do "Ato 0", o grupo de artistas plásticos citado acima realizaram com a instalação de A. Monguzzi o "Ato 1".


El grupo "Cometen" es coordinado por dos artistas plásticas, también productoras de arte y egresadas de la Universidad de Córdoba; Florencia Cava y Rocio Juncos. La idea surgió con la intención de que, a cada exposición realizada por el "Cometen" serian invitados artistas para realizaren sus ideas, y cada una de esas presentaciones serian nombrados "Actos". Luego, tras la inauguración del "Acto 0", el grupo de artistas plásticos citados arriba realizaron con la instalación de A. Monguzzi el "Acto 1".


 




A exposição foi montada no rol de respiro do Museu, já que sua dinâmica era "fazer de conta" que esse espaço criativo simulasse a casa de um tal artista chamado A. Monguzzi (nome fictício). O grupo de artistas chegou a esse objetivo quando trocavam e-mails imaginando o que poderiam fazer no "Ato 1" até que perceberam que suas práticas particulares nas artes plásticas podiam somar-se no ateliê de um artista inexistente, mais que, pode passar a existir desde que o reconheçam dentro desse espaço expositivo.

La exposición fue armada en el pasillo del Museo, ya que su dinámica era "hacerse de cuenta" que ese espacio creativo simulara la casa de un tal artista llamado A, Monguzzi (nombre ficticio). El grupo de artistas coincidió en ese objetivo cuando mensajeaban correos planteando ideas de lo que podrían hacer para el "Acto 1" hasta que se dieron cuenta de que sus prácticas particulares como artistas plásticos podrían sumarse en el taller de un artista inexistente, pero que, podría pasar a existir desde que lo legitimaran adentro de ese espacio expositivo.




No dia da abertura da exposição todos podiam interagir com o espaço criado, folhear os livros lidos pelo artista, conhecer um pouco mais seus detalhes, manias e esquisitices. A proposta foi bem clara e inteligente para tocar em assuntos como: a função do Museu para o artista, o poder que o discursso trabalha na imagem, e demais paradigmas complicados...
A exposição continua em cartaz e mais informações seguem no site do Museu.

En el día de la abertura de la exposición todos podían interactuar con el espacio creado, hojear los libros leídos por el artista, conocer un poco más sobre sus detalles, costumbres y rarezas. La propuesta fue muy clara e inteligente para hacer hincapié en asuntos tales como: la función del Museo para el artista, el poder que el discurso tiene sobre la imagen, y otros tantos temazos del arte...
La exposición sigue en cartelera y más infos sobre la muestra se tiene en la dirección de web.

+ sobre o Museu:
+ sobre o grupo "Cometen":

quarta-feira, 10 de novembro de 2010

Falando em Arte...


O Centro Cultural Güear - revista cultural e guia de viagem - está situado na cidade de Colônia do Sacramento (Colonia del Sacramento - Uruguay) já foi citado anteriormente nesse Blog e agora apresenta sua versão web, a qual abre um espaço para colunistas de Arte, do qual Luisa Brandt, criadora e curadora do Arte Paralela, faz  parte! Esta parceria se deu devido ao constante contato entre ambos Espaços de Arte interessados em fazer da comunicação da  Arte uma corrente que não mede barreiras!

El Centro Cultural Güear - revista cultural y guía de viaje - se encuentra ubicado en la ciudad de Colonia del Sacramento (Uruguay), el cual ha sido citado ulteriormente en ese Blog y ahora presenta su versión en la web, con un sector para columnistas de Arte que incluye a Luisa Brandt, creadora y curadora del Arte Paralela. Esta comuñón se dio debido al constante contacto entre ambos Espacios de Arte interesados en hacer de la comunicación del Arte una corriente que no mide barreras!


+ site güear:
+ güear no arte paralela:


E falando em Arte...
Hablando en Arte...



... o Blog-Galeria SUBIARTE, YA! que também é parte projeto Arte Paralela, foi citado no jornal virtual "El Periodista" (O Jornalista) da cidade de "Tres Arroyos", estado de Buenos Aires - Argentina. A coluna relatou e comentou a exposição virtual do artista "tresarroyense" Gonzalo Duport, que esteve em cartaz no SUBIARTE, YA! no mês de setembro de 2010, com todas suas obras a venda (e que siguem a venda no acervo da galeria!).

... el Blog Galería SUBIARTE, YA! que es también parte del proyecto Arte Paralela, fue citado en el periódico virtual "El Periodista" de la ciudad de "Tres Arroyos", provincia de Buenos Aires - Argentina. La columna relató y comentó la exposición virtual del artista "tresarroyense" Gonzalo Duport, que estuvo en la cartelera en el SUBIARTE, YA! el mes Septiembre del corriente, con todas sus obras en venta (y que siguen en venta en la colección de la galería!).





 O Arte Paralela agradece por todas formas de divulgação. Somente assim o trabalho "blogueiro" cresce, os artistas ganham seu espaço e o público é premiado com mais informação e conhecimento.

El Arte Paralela agradece por todas las formas de difusión que nos han dado para promover el Blog. Solamente de esta manera es que el trabajo de los "blogueros" crece, que los artistas ganan su espacio y el público se brinda con más información y conocimiento!

+ El Periodista:
+ Blog-Galeria SUBIARTE, YA!:
+ Gonzalo no SUBIARTE, YA!:

segunda-feira, 18 de outubro de 2010

Gonzalo Duport y la Crítica de Luisa Brandt.


Aconteceu na cidade de La Plata (Buenos Aires) a exposição "Cidades de um Tal Duport", no Centro Cultural Panorama, um lugar muito aconchegante e interessante, atualizado no quesito Arte Contemporânea. O artista plástico argentino (de Tres Arroyos) Gonzalo Duport, que também esteve em exposição no Blog-Galeria SUBIARTE, YA!, expôs suas obras em grande estilo que foram acompanhadas da crítica de Luisa Brandt. Essa reunião entre arte e crítica só foi possível acontecer graças à credibilidade que se deu à arte do artista e o respeito da crítica! 
Bom Trabalho!


Ocurrió en la ciudad de La Plata (Buenos Aires) la exposición "Ciudades de un Tal Duport", en el Centro Cultural Panorama, un lugar muy hermoso y comodo, super interesante y involucrado con el Arte Contemporáneo. El artista plástico argentino (de Tres Arroyos) Gonzalo Duport, que también estuvo en exposición en el Blog Galería SUBIARTE, YA!, expuso sus obras con gran honor acompañadas de la crítica de Luisa Brandt. Esta comuñón entre arte y crítica solo se hizo posible gracias a lo que lograron confiar el artista y la crítica con sus trabajos y el respeto entre ambos! 
Exitos!


+ sobre Centro Cultural Panorama:


sexta-feira, 24 de setembro de 2010

León Ferrari: Brinquedos politicamente Contestáveis...


A imagem do inferno "invertido" é a porta de entrada para a exposição "Juguetes" (Brinquedos) de León Ferrari (1920), artista plástico argentino, de Buenos Aires. Sua formação foi em engenharia, apesar de sua grande performance nas Artes Plásticas. Apenas nos anos 60 é que sua obra começa a aparecer e tomar corpo dentro do universo artístico argentino e posteriormente, internacional.

El imagen del infierno "invertido" es el portal para que se entre en la exposición "Juguetes" de León Ferrari (1920), artista plástico argentino, de Buenos Aires. Es egresado de engeñaría a pesar de su gran performance en las Artes Plásticas. Solamente en los años 60 es que su obra empiezo a aparecer y ganar cuerpo adentro del universo artístico argentino, y luego, internacionalmente.

As obras apresentadas nesta exposição, na galeria Turbo (bairro Palermo da cidade de Buenos Aires) se referem à produção de brinquedos "manipulados" produzidos desde os anos 2004 até os dias atuais.  Sua discussão é sobretudo quanto aos conceitos sociais instaurados por anos e anos, séculos e séculos... e que de alguma forma, na "brincadeira" permitem que a leitura seja irônica, sarcástica e polêmica.

Las obras presentadas en esta exposición, en la Turbo Galería (barrio Palermo de la ciudad de Buenos Aires) se refieren a la producción de juguetes "manipulados" producidos desde los años 2004 hasta los días actuales. Su discusión dice respeto, sobre todo, a los conceptos sociales instaurados desde hace años y años, siglos y siglos... y que de alguna manera, en el "juego" se permiten realizar lecturas irónicas, sarcásticas y polémicas.


Suas obras vão desde um carrossel onde os santos estão abaixo ("terra") e os demônios acima ("céu") até torradeiras de plástico que "torram" ícones religiosos. Ao "quebrar" a estética kitsch dos objetos de santeria com os brinquedos moderninhos de plástico, o artista cria sua linguagem por meio de paradoxais controvérsias... de fato, cabe o contestamento no que se refere ao que supostamente está em julgamento no conteúdo inteligível dessas peças: são os conceitos que fazem da imagem uma referência ou são as referências que acabam transformando símbolos em conceitos?

Sus obras abarcan desde una calesita en donde los santos están abajo ("tierra") y los demonios arriba ("cielo") hasta tostaderas de plástico que "queman" íconos religiosos. Al "quebrar" la estética kitsch de los objetos de santería creando nuevos objetos con los juguetes modernitos de plástico, el artista hace surgir su lenguaje por el medio de controversias paradojas... de hecho, le toca a la gente contestar a que se refiere lo que supuestamente está en juzgamiento en el contenido inteligible de esas piezas: ¿son los conceptos que hacen del imagen una referencia o son las referencias que terminan transformando símbolos en conceptos?


Uma das obras clássicas do acervo de León Ferrari é a do Cristo "sobre" o avião de guerra, obra esta que causa desde gargalhadas até ódios mortais pelo artista...! A questão em discussão, portanto - além do choque que causa a imagem - pode ir muito além de um mero julgamento moralista sobre o que é que levou o artista a produzir tal obra a "sustentar" sua pesquisa: aproximar dois objetos que se tensionam é uma das vertentes da produção artística contemporânea, no entanto, também não é novidade tal "fusão" em outras áreas de conhecimento científico, social, etc. 

Una de las obras clásicas de la colección de León Ferrari es la del Cristo "sobre" el avión de guerra, obra esta que le causa a la gente desde carcajadas hasta odio mortal por el artista...! La cuestión en discusión, por lo tanto - además del choque que causa el imagen - puede irse más allá de un simple juzgamiento moralista sobre lo que es que lo llevo el artista a producir tal obra y "sostener" su investigación, ya que, acercar dos objetos que se tensionan es una de las vertientes de la producción artística contemporánea, y, sin embargo, tampoco es novedoso este tipo de fusión en otras áreas del conocimiento científico, social, etc.

Porém, apesar de Ferrari ter, seus propósitos marcadamente claros com sua obra, o que pode vir a gerar desde a percepção de cada um já não diz respeito à percepção do artista como indivíduo, e sim, à leitura que se dá ao jogo de signos que ali se conectam, que não são nem incompreensíveis, muito menos desconhecidos; são apenas, conceitos, e talvez, já conformados.

Pero, a pesar de Ferrari tener, sus propósitos marcadamente claros con su obra, lo que puede venir a generarse desde la percepción de cada uno, no dice respeto a la percepción del artista como ser individual, sino que, a la lectura que se da al juego de signos que allí se conectan, que no son ni incomprensibles, ni desconocidos; son, apenas, conceptos, que quizás, desde hace mucho tiempo ya están corfomados.




+ sobre o artista:

+ sobre a galeria:
http://www.turbogaleria.com/


Exposição "Juguetes" (Brinquedos):
04/09 - 09/10


Quarta a Sábados 16h - 20h
Miércoles a Sábados 16h-20h


Costa Rica, 5827, Palermo, Buenos Aires, Argentina.





** Obrigada ao pessoal da Galeria Turbo por permitirem a toma de fotos**
** Gracias al personal de la Turbo Galería por permitiren sacarse fotos**

quinta-feira, 9 de setembro de 2010

Os 9 de Brasília.


Blog Arte Paralela inaugura o "quadro" Ensaios Paralelos, com o objetivo de exibir textos enviados por artistas ou pesquisadores de arte, críticos, historiadores, curadores, etc, contando sobre a participação em algum "momento arte" de um evento, situação, devaneio...
Para inaugurar o "quadro" o artista plástico Felipe Olalquiaga (1988) natural de Lavras (MG) e estudante da Universidade de Brasília (DF) conta sobre a problemática do circuito artístico do Distrito Federal e a realização do projeto POSSIBILIDADES que gerou a exposição de mesmo título que está em cartaz no MUnA (Museu Universitário de Arte - Universidade Federal de Uberlândia, MG).

El Blog Arte Paralela inaugura el "cuadro" Ensayos Paralelos, con el objetivo de exhibir textos enviados por artistas o investigadores de arte, críticos, historiadores, curadores, etc, que cuenten sobre la participación en algún "momento arte" de un evento, situación, devaneo...
Para inaugurar el "cuadro" el artista plástico Felipe Olalquiaga (1988) que nació en Lavras, MG, Brasil y es estudiante de la Universidad de Brasília, DF, Brasil cuenta sobre la problemática de la movida artística del Distrito Federal y la realización del proyecto POSIBILIDADES que resulto en la la exposición de mismo título que está en la cartelera del MUnA (Museo Universitario de Arte - Universidad Federal de Uberlândia, MG, Brasil).


Nove artistas, nove estudantes, nove amigos. Em comum, a vontade de produzir, a vontade de quebrar os eixos, e sair da mesmice. Assim surge a proposta do coletivo. Em nossas bebedeiras cotidianas e em nossos “pseudo” papos intelectuais - já afetados pelo álcool - sempre tínhamos a mesma conversa; como a produção artística do distrito federal era tão rica e tão pouco explorada. Pesquisando os resultados dos salões nacionais, percebíamos que predominam artistas cariocas e paulistas.

Nueve artistas, nueve Estudiantes, nueve amigos. En común, las ganas de producir, las ganas de romper los ejes, de salir de lo rutinero. Es así que surge la propuesta del colectivo. En nuestros ebrios encuentros cotidianos y nuestras “pseudo” charlas intelectuales – ya empedados – siempre teníamos la misma conversa; como la producción artística del distrito federal es tan buena y tan poco valorada. Al investigar los resultados de los salones nacionales, nos dábamos cuenta de que siempre hay predominio de los artistas del Rio de Janeiro y São Paulo.

A percepção do potencial do trabalho dos artistas plásticos do Distrito Federal era equânime a revolta interna que cada um possuía por não tomar atitudes para que isso mudasse. Então numa dessas madrugadas decidimos que teríamos que tomar alguma atitude em relação a isso. Começamos a mandar projetos em massa para todos os salões que encontrávamos abertos. Reuníamo-nos durante os finais de semana para produzirmos juntos o projeto, já que, até então, cada um tinha o seu projeto individual.

La percepción del potencial del trabajo desarrollado por artistas plásticos do Distrito Federal era ecuánime a la indignación interna que uno poseía por no tomar actitudes para que esto cambiara. Entonces en alguna de esas madrugadas decidimos que tendríamos que tomarnos de alguna acción en relación al tema. Empezamos a enviar proyectos “en masa” para todos los salones que estaban recibiendo inscripciones. Nos encontrábamos en los finales de semana para producirnos el proyecto en conjunto, ya que, hasta este momento, cada uno trabajada apenas en su proyecto individual.

No entanto, como éramos um grupo a procura dos mesmos objetivos, pensamos: Porque não escrevemos projetos coletivos de ocupação de galeria? Entre muitos dos projetos escritos surgiu o projeto POSSIBILIDADES, resultando na exposição do MUnA. Alguns artistas do coletivo já tinham exposto no Museu e sempre tínhamos ouvido falar muito bem da equipe que trabalhava lá. E realmente eles fizeram juízo da fama que possuem, pois são muito organizados, muito profissionais e nos receberam de forma muito amistosa.

Entonces, como éramos un grupo en búsqueda de los mismos objetivos, pensamos: ¿Por qué no escribimos juntos proyectos para ocupar las galerías? Entre muchos de los que escribimos surgió el POSIBIILIDADES, que resultó en la exposición que está en el MUnA. Algunos artistas del colectivo ya habían expuesto antes allá y siempre escuchábamos hablar bien del equipo de trabajo que tiene. De hecho, ellos cumplieron con el rol que les dio la fama, porque son muy organizados, muy profesionales y nos recibieron de manera bien amistosa.

A exposição “Possibilidades” é especial para mim por diversos motivos, primeiramente porque foi a primeira exposição que realizei com o grupo e segundo porque muitos de nós pudemos ir para Uberlândia para a abertura da exposição. Além disso, o espaço é muito legal e eles possuem a prática de na abertura realizar uma conversa com os artistas aberta para o público. Isso tornou muito mais interessante a exposição, pois as trocas de experiências foram muito mais efetivas. Tivemos o prazer de expor juntamente com a artista Natália de Oliveira, estudante de artes da UFU, que também nos acolheu de forma muito carinhosa e nos acompanhou em todas as nossas bebedeiras por Uberlândia.

La exposición “Posibilidades” es especial por muchos motivos, en primer lugar porque fue la primera exposición que hice junto al grupo y en segundo porque pudimos viajar para la ciudad de Uberlândia para la abertura. A parte el espacio es muy interesante porque ellos tienen la costumbre de realizar una charla con los artistas en el día de la abertura para que el público participe. Esto fue lo que volvió aún más interesante la exposición, porque los cambios de experiencia fueran mucho más afectuosos. Tuvimos el placer de exponer juntamente de la artista Natália de Oliveira, estudiante de artes da UFU, que también nos recibió de forma muy cálida y nos acompaño en nuestras “cerveceras” por Uberlândia.

Considero-me muito sortudo por ter participado de todo esse processo, de poder trabalhar com amigos, de poder ter esse espaço de discussão, de poder expor minhas idéias e esperar que todos dêem seus palpites a respeito, trabalhamos de uma forma muito sincera, quando gostamos elogiamos, quando não gostamos criticamos, jogamos idéias esperando que alguém surja com uma solução para a resolução da obra e por ai vamos... Fazer parte desse grupo de artistas, o qual acredito muito no trabalho individual de cada um e no projeto como coletivo, tem sido uma experiência muito gratificante, e aos poucos os resultados vão surgindo...

Considero tener mucha suerte por Haber participado de todo ese proceso, lo de poder trabajar con amigos, de poder tener el espacio de discusión, de poder exponer mis ideas y esperar que todos me den sus sugerencias respeto mi obra, trabajamos de una forma muy sincera, cuando nos gusta algo felicitamos, si no nos gusta  lo criticamos, tiramos ideas al aire para que uno se la agarre y trate de solucionarla o dar una nueva idea, y así vamos… Hacer parte de este grupo de artistas, lo cual creo mucho tanto en cada uno por separado como en el conjunto, ha sido una experiencia muy gratificante, y de a poco los resultados van a surgir…


Felipe Olalquiaga (1988) nasceu em Lavras (MG) Brasil. Desde o ano 2007 mudou-se para Brasília para estudar na UnB (Universidade de Brasília).  Sua linguagem artística decorre do trabalho com a fotografia e a variedade de suportes que pode trabalhar a técnica. Além disso, pesquisa transgênero e faz parte do grupo Corpos Informáticos (Vídeo, Performance, Tele-Presença, Composicão Urbana).

Felipe Olalquiaga (1988) nació en Lavras (MG) Brasil. Desde el 2007 se mudo para Brasília para estudiar en la UnB (Universidad de Brasília). Su lenguaje artístico deviene del trabajo con la fotografia y la diversidad de soportes que puede trabajar la técnica.  Además, investiga transgenero y hace parte del grupo Corpos Informáticos (Video, Performance, Tele-Presencia, Composición Urbana).

+ sobre o artista:
+ contactos:
felipeolalquiaga@gmail.com
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Exposição POSSIBILIDADES
Exposición POSIBILIDADES

André Mota Barroso
Camila Soato
Fábio Baroli
Felipe Olalquiaga
Isabela Rocha
Luiza Mader Paladino
Márcio Mota
Moisés Crivelaro
Nuara Vicentini

Visitação: até o dia 17 de setembro. Seg-Sex, 8h30-17h.
00 55 34 32317708
Praça Cícero Macedo, 309 - Bairro Fundinho. Uberlândia, MG, Brasil.

Visita: hasta el 17 de septiembre. Lu-Vi, 8h30-17h.
00 55 34 32317708
Plaza Cícero Macedo, 309 - Barrio Fundinho. Uberlândia, MG, Brasil.

+ sobre o museu:

segunda-feira, 6 de setembro de 2010

Visões Paralelas: Laura Spivak

O "quadro" Visões Paralelas (depois de algum tempo desaparecido!) retorna com a análise da exposição da artista plástica argentina Laura Spivak na Visão da estudante de Design de Interiores, Ximena Guzman.


La "sección" Visiones Paralelas (después de darse por desaparecido algún tiempo!) vuelve con el análisis de la exposición de la artista plástica argentina Laura Spivak en la Visión de la estudiante de Diseño de Interiores, Ximena Guzman.


A exposição se intitula "El eco de sus risas" (O eco de suas risadas) e está em exibição na galeria "Braga Menéndez - Arte Contemporânea" no bairro Palermo da cidade de Buenos Aires (Argentina).
A artista plástica autora das obras se chama Laura Spivak (1976), natural da Argentina (Mar del Plata). Nesta mesma cidade, estudou e se formou pela Escola de Artes Visuais "Martín Malharro" e em seguida foi selecionada pela Secretaria de Cultura da Nação para realizar uma residência em Santa Cruz de la Sierra (Bolívia). Mora e trabalha em Buenos Aires; já trabalhou no Centro Cultural Borges  no setor de seleção e gestão de projetos e atualmente é coordenadora curatorial do Centro Cultural Espanha.

La exposición se intitula "El eco de sus risas" y está en exhibición en la galería "Braga Menéndez - Arte Contemporánea" en el barrio Palermo de la ciudad de Buenos Aires (Argentina).
La artista plástica autora de las obras se llama Laura Spivak (1976), que nació en la Argentina (Mar del Plata). En esta misma ciudad estudió y se recibió en la Escuela de Artes Visuales "Martín Malharro" y luego fue seleccionada por la Secretaria de Cultura de la Nación para hacer una residencia en Santa Cruz de la Sierra (Bolivia). Vive y trabaja en Buenos Aires; ha trabajado en el Centro Cultural Borges en el sector de selección y gestión de proyectos y actualmente es la coordinadora curatorial del Centro Cultural España.




A obra da artista transita por temáticas que dizem respeito ao corpo e sua manifestação pública. Acima de tudo, se interessa por estabelecer uma comunicação entre a representação do corpo e a palavra liberdade (assim como as significações que o termo pode gerar). Em outros momentos, sua obra se focava na questão da sexualidade, com o uso de imagens de crianças, as quais podiam viabilizar a aproximação com a sensação de "ser livre". 
Na exposição em cartaz dialoga com esse "ser livre" que está camuflado por entre as paisagens da natureza, paisagens que aludem à fantasia e a brincadeira das crianças. Por isso, ecoam risadas... e desde aí, se pode criar outras inúmeras leituras no que diz respeito à liberdade ou ao espírito que em si esta palavra ocupa.

La obra de la artista cruza por temáticas que dicen respeto al cuerpo y su manifestación pública. Más allá de esto, se interesa por establecer una comunicación entre la representación del cuerpo y la palabra libertad (e incluso las significaciones que el término puede generar). En otros momentos, su obra se direccionaba en la cuestión de la sexualidad, con el uso de imágenes de niños, los cuales podrían lograr la intención de la sensación de "ser libre".
En la exposición en la cartelera dialoga con el "ser libre" que está camuflado de entre los paisajes de la naturaleza, paisajes que sugieren la fantasía y los juegos de los niños. Por eso, el eco de las risas... y desde este punto, se puede criar otras inúmeras lecturas a lo que dice respeto a la libertad o al espíritu que en si esta palabra ocupa.



A estudante Ximena Guzman, 18 anos, é natural de Santa Cruz de la Sierra (Bolívia) e escolheu a cidade de Buenos Aires para viver e estudar o curso de Design de Interiores. Como tarefa de uma de suas matérias da universidade (UP - Universidade de Palermo) visitou à exposição de Laura Spivak e contribuiu ao Blog Arte Paralela dando sua Visão Paralela sobre o que observou.

La estudiante Ximena Guzman, 18 años, nació en Santa Cruz de la Sierra (Bolivia) y eligió la ciudad de Buenos Aires para vivir y estudiar la carrera de Diseño de Interiores. Como de tarea para una clase de la universidad (UP - Universidad de Palermo) visito a la exposición de Laura Spivak y contribuyo para el Blog Arte Paralela dándonos su Visión Paralela sobre lo que vio.

De início, o que mais lhe chamou a atenção foi o espaço da galeria, a sala branca e espaçosa de com um tamanho ideal para a mostra. Percebeu aí a diferença do espaço expositivo da galeria em relação ao museu, além de compreender o fato de ser um espaço apropriado à Arte Contemporânea.
Ao aproximar-se das obras, escutou a música que tocava nesse momento; era como batuques de tambor, e que coincidia com a cena que via, ou seja, o verde da mata e os olhos dos meninos entrelaçados nela.

De pronto, lo que más le genero atención fue el espacio de la galería, el salón blanco y amplio con el tamaño ideal para la muestra. Se dio cuenta desde ahí de la diferencia del espacio expositivo de la galería en relación al museo, además de comprender el hecho de ser un espacio apropiado al Arte Contemporáneo.
Al aproximarse de las obras, escucho la música que sonaba en este momento; era algo como el sonido de tambores, lo que coincidía con la escena que miraba, es decir, el verde de la selva y los ojos de los niños enredados en ella.




Ao aproximar-se das obras, teve a sensação de que a imagem "mudava", que variava sua percepção ao vê-las de longe. Isso foi possível devido a quantidade de matizes que a artista utiliza, que criam a ilusão de sombras, e que, pela análise da estudante, dá a sensação de 3D - o que gera vontade de aproximar-se e afastar-se, e ao mesmo tempo, a sensação de estar dentro desse "cenário", a floresta.

Al acercarse de las obras, tuvo la sensación de que la imagen "cambiaba", que variaba su percepción al verlas de lejos. Esto se hizo posible debido a la cantidad de matices que la artista utilizaba, que crean la ilusión de sombras, y que, por el análisis de la estudiante, da la sensación de 3D - lo que da ganas de acercarse y alejarse, y al mismo tiempo, la sensación de estar adentro de ese "escenario", la selva.

Outro ponto interessante citado diz respeito a criatividade da artista. Ela pode perceber que  sua obra é bastante autoral, ou seja, que é uma linguagem própria, nova, sem precedentes de uma história antiga ou medieval, ou mesmo, uma história moderna. Na verdade, o que de alguma forma entendeu Ximena foi a intenção com o que se produz atualmente, ou seja, compreendeu em sutis toques que a produção contemporânea propõe, de alguma forma, desvincular-se de certas amarras históricas ou simbólicas, e vincular-se mais com "histórias de vida" ou "histórias de problemáticas do mundo contemporâneo".

Otro punto interesante citado dice respeto a la creatividad de la artista. Ella se dio cuenta que si obra es demasiado autoral, es decir, que es un lenguaje propio, nuevo, sin precedentes de una historia antigua o medieval, ni tampoco, una historia moderna. La verdad, es que lo que  entendió Ximena fue la intención con la cual se produce actualmente, o sea, comprendió en toques sutiles que la producción contemporánea plantea, de algún modo, no involucrarse más con ciertos criterios históricos o simbólicos, para vincularse a "historias de vida" o "historias de problemáticas del mundo contemporáneo".

Além disso, a estudante se interessou muito em como a organização da exposição no espaço a permitiu sentir-se dentro de alguma cena, tanto pela música como pela estrutura das pinturas, que mostram - entre frestas - os olhos curiosos de crianças, numa proporção "gigante" junto a joaninha vermelha, que contrasta com o verde das folhas, transformando todo esse conjunto numa imersão ao imaginário da artista.

Además, la estudiante se intereso mucho en la organización de la exposición en el espacio que la permitió sentirse adentro de una escena, tanto por la música como por la estructura de las pinturas, que muestran - de entre capas - los ojos curiosos de los niños, en una proporción "gigante" junto a la "mariquita" roja, que contrasta con el verde de las hojas, transformando todo ese conjunto en una inmersión al imaginario de la artista.

Após visitar a exposição Ximena conheceu o acervo da galeria e pode ver outros trabalhos de Laura Spivak, o que a possibilitou ver outras obras e comparar as temáticas utilizadas anteriormente, porém, já sabia identificar traços muito característicos da obra: "é bom conhecer um pouco mais da obra de um artista pois assim poderá lembrar sempre sobre quem é, além de não esquecer seu nome e seu estilo de trabalho", conta.

Luego de visitar la exposición Ximena conoció la trastienda de la galería y pudo ver otros trabajos de Laura Spivak, lo que le posibilito ver a otras obras y comparar las temáticas utilizadas ulteriormente, sin embargo, ya sabía identificar rasgos muy característicos de la obra: "está bueno conocer un poco más de la obra de un artista porque así te acordarás siempre sobre quien es, además de no olvidar su nombre y su estilo de trabajo", cuenta.



Ximena Guzman, 18 anos, é boliviana de Santa Cruz de la Sierra e estuda na Universidade de Palermo.
A exposição de Laura Spivak está em Cartaz até o dia 2 de outubro de 2010.
Galeria Braga Menéndez - Humbolt, 1574, bairro Palermo (Buenos Aires, AR).


Ximena Guzman, 18 años, es boliviana de Santa Cruz de la Sierra y estudia en la Universidad de Palermo (UP).
La exposición de Laura Spivak está en la Cartelera hasta el 2 de octubre el 2010.
Galería Braga Menéndez - Humbolt, 1574, barrio Palermo (Buenos Aires, AR).


+ sobre a artista:
http://www.lauraspivak.com.ar/
+ sobre a galeria:
http://www.galeriabm.com/
+ sobre Universidade Palermo:
http://www.palermo.edu/



** Obrigada Guido por ter permitido fotografar a exposição! **
** Gracias a Guido por haber permitido fotografiar la exposición!**


O "quadro" Visões Paralelas se trata de um espaço de discussão entre o Blog Arte Paralela (mediado por Luisa Brandt) e o convidado. O tema para a discussão, ou análise, pode surgir de um encontro em uma exposição, ou outro evento cultural.
Para participar basta enviar um e-mail a brandt.luisa@gmail.com. Os encontros se dão pessoalmente ou, é claro, virtualmente.

La sección Visiones Paralelas se concibe en un espacio de discusión entre el Blog Arte Paralela (mediado por Luisa Brandt) y el invitado. El tema para la discusión, o análisis, puede generarse desde un encuentro en una exposición, u otro evento cultural.
Para participar basta enviar un mailing al correo de brandt.luisa@gmail.com. Los encuentros ocurren o en vivo, o virtualmente.

segunda-feira, 30 de agosto de 2010

SUBIARTE, YA!: Um novo conceito de galeria!



O Blog-Galeria SUBIARTE, YA! é um novo conceito de galeria de arte, onde os artistas plásticos podem exibir suas obras e divulgar virtualmente, acompanhadas de textos críticos que concebem a idéia do trabalho artístico de maneira poética e dinâmica, fortalecendo suas produções e visibilidade no mercado.

El Blog Galería SUBIARTE, YA!  es un nuevo concepto de galería de arte, dónde los artistas plásticos pueden exhibir sus obras y difundir virtualmente, acompañadas de textos críticos que tratan de legitimar el trabajo artístico de manera poética y dinámica, dándole fuerza a sus producciones y visibilidad en el mercado.



As obras em exposição estão a venda durante 15 dias e podem eventualmente serem leiloadas. O sistema de pagamento se organiza pelo "Western Union" que é uma maneira segura e prática de transitar dinheiro entre pessoas de países diferentes; e o sistema de entrega de obras se dá pelos correios de cada localidade. Todos os detalhes sobre comprar e vender devem ser consultados no link situado ao lado direito (na imagem das molduras) onde diz "Como comprar obras".

Las obras en exposición están en venta a lo largo de 15 días y pueden a cada tanto ser subastadas. El sistema del abono se arregla por el "Western Union" que es una manera segura y práctica de tramitar dinero entre personas de distintos países; y el sistema de entrega de obras se hace por los correos de cada localidad. Todos los detalles sobre la compra y venta de obras deben ser consultados en el link que se figura al lado derecho (en la imagen de los marcos) dónde dice "Como comprar obras".



O Blog-Galeria além de realizar exposições, abre discussões sobre temáticas que abordam o mercado da Arte, a vida dos artistas, o que eles pensam, como produzem, em que se baseiam... Estes pontos são importantes para serem discutidos a fim de que se possa  aprender sobre a profissão do artista plástico.

El Blog Galería además de realizar exposiciones, plantea discusiones sobre temáticas que abordan el mercado del Arte, la vida de los artistas, lo que piensan, como producen, en que se embasan... Estos puntos son muy importantes de ser discutidos para que se pueda aprender sobre la profesión del artista plástico.






Quando forem realizados os leilões serão visadas doações a instituições de caridade, com o objetivo de engrandecer o projeto no critério social. Além disso, a idéia de trabalhar com artistas latino-americanos possibilita o intercâmbio cultural entre os países, suas culturas e diálogos poético-artísticos.

Cuando se realicen las subastas serán visionadas donaciones a las instituciones de caridad, con el objetivo de engrandecer el proyecto en el criterio social. Además, la idea de trabajar con artistas latinoamericanos posibilita el intercambio cultural entre los países, sus culturas y diálogos poético/artístico.






O Blog-Galeria é virtual mas também se promove por meio de folders em papel, como forma de criar outros circuitos de  divulgação!

El Blog Galería es virtual pero igual se promueve por medio de folletos en papel, como posibilidad de crear otros circuitos de difusión!




Sejam Bem-Vindos ao espaço SUBIARTE, YA! desde agora:

Que sean bienvenidos al espacio SUBIARTE, YA! desde ya: