Luz Darriba - Proyecto Señales - desde 2006.

Minimal Art

"Intitulado" (Seis cajas) Donald Judd

Robert Smithson.1970.Great Salt Lake, Utah (obra atualmente submersa).

Estes dias estive reflexiva quanto ao Land Art... tive de imaginar algo incrivelmente grande para um projeto de um trabalho e é obvio que logo lembrei de certos artistas que ignoram o "enorme" e fazem tudo mais enorme ainda.
A proposta la Land é mais que uma intervenção na natureza, é uma alteração para que ela a partir de aí crie um novo movimento. Fantástico!

.

Estos días estuve reflexionando sobre las Land Art... tuve que piensar en algo increiblemente grande para un proyecto de un trabajo y por supuesto que de pronto me acuerdé de algunos artistas que sustraen el "enorme" y hacen lodo aún más enorme. La propuesta de la Land es más que una intervención en la naturaleza, sino que una alteración para que ella desde ahí cree un nuevo movimiento. Fantástico!

Centro Cultural Rojas - Buenos Aires

"El Rojas está más rojo que nunca. Los dueños de la encrucijada. Estéticas de Exú y Pomba Gira en el Río de la Plata, curada por Juan Batalla, estará hasta el 31 en el C. C. R. R. Rojas.
En una muestra inquietante, el arte rastrea su remoto origen, su raíz mágica, cuando era pura evocación.
Desde el rito plasmado en videoarte o el registro de una performance (López Ruiz, Vanoni y Zabaleta), pasando por lo totémico en Quién la tiene más larga de Correas, hasta la idolatría en Exú la murciélaga de Barreto o el fetichismo en Llaves de Scumburdis, los ancestrales mecanismos se actualizan en las prácticas del arte contemporáneo.
Rodeado por tantos blasfemos que excomulgar, las asociaciones cristianas van a dejar tranquilo a León Ferrari, presente con un modesto Infierno plagado de santos.
Dicen que el verdadero poder del mal radica en que nos olvidemos de que existe. Por suerte, en los días que corren, está el arte para echar un poco de luz sobre el lado oscuro de la humanidad.
Recomendación: portar amuleto protector. Una foto de Pugliese basta.
Por las dudas, ir murmurando entre dientes vade retro".

Matéria retirada de: http://www.ramona.org.ar/node/27849

Homenaje a Gorriarena.

Carlos Gorriarena - "Lobby rosado"
acrílico s/ tela - 140 X 140 cm - 2002

Abrió en el Centro Cultural Recoleta la exposición de Carlos Gorriarena - un homenaje a su obra luego de su muerte (2 años atrás).
Yo no conozco a su obra y tampoco fui a la expo, pero, me parece interesante adelantarme escribiendo aquí sobre él.
Es obvio que para uno que lo conoce bien va a tener mucho lo que hablar de su biografia, pero yo, con mi mirada genuina de las pocas imágenes que vi en la web del Centro Cultural, ¡lo veo magnífico! Es que me acuerdo de Henri Matisse (pintor francés) con sus colores, puras y fuertes; y por lo más que yo sea una brasilera hija de Tarsila, lo tengo a Matisse como gran Maestro debido a su manera de traer a la frente el imagen de atrás, como una tela prensada, una "cosa" que allí se sostiene: La pintura en su fuerza. La imagen. Además, el trabajo que hizo con la collage me enseñó mucho. De Gorriarena espero lo mismo, el 15 de agosto me voy a la charla con una historiadora de arte en la galería y les cuento lo que sucedió.

"La pintura de Gorriarena es un ejemplo de un pensamiento hecho carne en la acción política y artística. Activo militante político, Gorriarena actuó en el Partido Comunista y escribió en la mítica Rosa Blindada de los años 60. Fue allí donde el pintor afianzó y defendió su postura. La revista, que mantenía claras diferencias con la línea pro soviética del partido, fue la causa de la expulsión de Gorriarena y sus miembros del partido. Una vez quebradas las relaciones con el PC "la presencia del peronismo era muy fuerte y muchos se pasaron a este movimiento, como fue el caso de Gorriarena o de Gelman quien era su gran amigo", dice el crítico de arte Raúl Santana". (Fuente: Diario Clarín 17 enero 2007).

La exposición:
Centro Cultural Recoleta
Sala Cronopios
Jueves 23 de julio al
domingo 23 de agosto
http://centroculturalrecoleta.org

¡Saludos!

Luisa Gonzalez

Obra parte de la exposición "Anónimos" de Luisa Gonzalez.

Há mais ou menos um mês abriu a exposição da artista plástica Luisa Gonzalez na galeria Mundo Nuevo Art Galery. Eu demorei a escrever sobre ela pois não havia conseguido imagens tão boas pela web como as que consegui do site da artista, mas, o que posso dizer é que essa exposição foi maravillosa. Uma vez vi o trabalho da Luisa (em 2007) mas agora sua técnica está renovada, ela agregou novos materiais na sua técnica de pintura e mixta (no caso, colagens) – o que eu adoro pelo fato de ser também uma “colagista”. Os personagens que ela cria são tão pequenos dentro do espaço da tela que conseguem se destacar e ter importância. São pessoas as quais vejo todos os dias, o povo porteño nas ruas com sua “solidão urbana”. Parecem bonecos e os afastam do que realmente são quando no dia a dia se corrompem com as atividades e as obrigações. Tudo se perde num rápido momento, cada instante de espera do próximo ônibus já está por terminar. Sinto como se vivessemos em uma bolha trancados no tempo.

.

Hace casi un mes que la exposición de la artista plástica Luisa Gonzalez abrió en la galería Mundo Nuevo Art Galery. Yo me tardé para escribir de ella y igualmente no conseguí en la internet imágenes tan buenas como las que están en el sitio de la artista, pero, lo que puedo apuntar es que estuvo buenísima la exposición. Yo había visto una vez el trabajo de ella pero por lo que supe ahora su técnica cambió un poco, es decir, ella agregó uso de nuevos materiales. Hace uso de la pintura y también papeles lo que me encanta ya que soy "collagista" (no sé si esta palabra existe, pero bueno, mi técnica de trabajo es la collage). Los personajes de Luisa son tan pequeños en el espacio que tienen la importancia que necesitan. Son personas, las cuales vemos todos los días, son el pueblo porteño por las calles en sus "soledades urbanas". Me parecen muñecos, lo que no se aleja de lo que somos muchas veces cuando necesitamos trabajar para vivir y vivir para trabajar y estar a espera del próximo colectivo porqué el tiempo pasa. Yo por lo menos lo siento esto al mirar sus obras... somos pequeños y vivimos en una burbuja, clausurados en el tiempo.

Sobre la Artista:

http://www.luisagonzalez.com.ar/

Sobre la Galería:

http://www.fundacionmundonuevo.org.ar/

¡Saludos!

Esteban Banroca es Pipiolo

Pipiolo - "Un Tato Otro" - Óleo sobre Mantel.

Bom dia amigos!

Hoje lhes apresento o trabalho de Esteban Banroca mais conhecido como Pipiolo, um artista comtemporâneo argentino de Banfield (grande BsAs), o qual conheci (tanto a obra como o artista) ontem no vernissage de sua exposição no Centro Cultural de la Cooperación – Floreal Gorini. A pesar de ter lido na breve sinopse de sua exposição “Manteles” (toalha de mesa, em espanhol) que seriam pinturas a óleo, não sei porque imaginei algo como um painel gigante, mas eram quadros como os de tela cobertos com estes tecidos e sobre eles, a pintura. Vi num primeiro momento caricaturas de pessoas amigas ou desconhecidas do autor agregado a utilização desse diferente suporte - a meu ver o tecido colado sobre a tela não tornou essa utilização tão genial no que se refere ao experimentalismo de suportes - portanto, entendi após a conversa com Pipiolo que o uso desse material é um símbolo, no qual ele se baseia para recordar das conversas e momentos que passou com as tais pessoas retratadas (geralmente a idéia de pintar a alguém vinha depois de um momento agradável em que a conversa acontecia diante uma mesa forrada com a toalha xadrez). O interesante é que ele não se prende a um único modo de representar esses momentos, alguns são retratos (pintados a partir de fotografias), outros supõem a presença de alguém com detalhes da pintura de cabelo e olho, alguns são imagens de recordação do cenas vistas pelas ruas ou de ídolos. A obra acima “Un Tato Otro” ilustra bem essa idéia da conversa na cozinha de casa, eu gostaria de ser representada, na minha casa tem uma toalla como essa e costuma ser o lugar mais agradável para as visitas.

.

¡Buen día amigos!

Les presento hoy el trabajo de Esteban Banroca apodado Pipiolo, un artista contemporáneo argentino de Banfield (Gran BsAs), al cual conocí (la obra y la persona) ayer en el vernissage de su exposición “Manteles” en el Centro Cultural de la Cooperación – Floreal Gorini. Había leído una breve sinopsis de la muestra antes de irme y sabía que serían pinturas al óleo, pero, no sé por cual motivo imaginé un solo lienzo gigante de mantel con algo como collage o patchwork por encima y no cuadros como de hecho eran. Los manteles son el soporte elegido por él como medio para pintar y recordar momentos únicos vividos con personas de su intimidad que algún día, en su casa, u otro lugar, estuvieron charlando sobre algo y tomando algo con un mantel de por medio. Además de los retratos (los cuales fueran hechos a partir de fotos u otros de memoria – o de sinuosos detalles que recordaban a alguien). En “Manteles” Pipiolo representa escenas de gente por las calles y recuerdos de los sueños – lo que me parece bastante típico como archivo de imágenes de un artista. Estos manteles no son exactamente una subversión del uso del soporte de algodón, porque se ubican en el mismo lugar que este, pero, el pintor los usa en su forma pura, sin preparar el material y haciendo percibir transparencias entre la pintura y la tela. Los colores son cálidos por lo general y su estilo de pintura es espeso, con trazos demasiados marcados que separan la imagen principal del alrededor. Me gustó la exposición y saber un poco más sobre Pipiolo en su sitio de internet el cual está disponible abajo, seguido de la dirección dónde se encuentran las obras.

¡Nos vemos, saludos!

Para quem quiser conferir a mostra:

Centro Cultural de la Cooperación -

Floreal Gorini.

Av. Corrientes 1543

Buenos Aires.

De 19/06 a 12/07

Segunda (Lunes) a Sábado

(11h-22h) e Domingos (17h-20h30).

http://www.centrocultural.coop/

Sobre o artista:

http://pipiolospaint.blogspot.com/

Visões Paralelas

Olá amigos!

Hoje, começo a escrever em um clima mais descontraído sobre a arte na Argentina. As produções de arte são diversas para definir algo em que me basearei. Aqui, irei relatar o que vejo pelas galerias da cidade em novas exposições e tudo que acontece de interessante em Buenos Aires. Essa nova sessão do blog se chama "Visões Paralelas", na qual, além de falar sobre o que assisti convidarei amigos e pessoas interessadas em arte para trazer ao blog conversas geradas a partir das visitas.

Aos interessados fica o email: brandt.luisa@gmail.com

Para que na próxima visita você seja o meu (minha) convidado(a)!

Abraços.

.

¡Hola amigos!

Hoy empiezo a escribir con una onda más tranquila sobre el arte en Argentina. Las producciones de arte son muchas para que yo elija un estilo, por lo tanto, me voy a relatar lo que veo por las galerías de la ciudad, en las expos y todo lo que haya de interesante en Buenos Aires. Esta nueva sesión se llama "Visiones Paralelas" en la cual además de les contar lo que fue visto iré invitar amigos o personas que tengan interés en el arte para traer al blog las conversaciones generadas a partir de las visitas.

A quienes tengan interés mi mailing es: brandt.luisa@gmail.com

Para que en la próxima visita ¡vos seas mi invitado(a)!

¡Saludos!

Objetos Impossíveis

Jacques Carelman - "Cafeteira para Masoquistas" - Objeto, 1969.

Por muito tempo não escrevi, mas para recompensar o tempo que passou trago o francês Jacques Carelman (que se enquadra no período Surrealista) e sua série de Objetos Impossíveis. O que posso afirmar dessa pequena postagem de hoje é que a "cafeteira para masoquistas", como é entitulada, pode causar danos aos não credores da arte. (Pausa).

.
.
.

Hace mucho que no escribo y por lo tanto para recompensar el tiempo les traigo el francés Jacques Carelman (envolucrado con el Surrealismo) y la serie de Objetos Imposibles. Lo que puedo afirmar de esta pequeña charla es que la "cafetera para masoquistas", como es intitulada, puede causar daños a los que no creen en el arte. (Pausa).

Sobre o artista:

http://www.cienaniosdeperdon.com.ar/io/index1.htm

Jesús Rafael Soto

Jesús Rafael Soto. "Doble Relación". 1969.

O salto agora foi grande! Vamos conhecer um dos grandes nomes da Arte Cinética. Falo de Jesús Soto, venezuelano de 1923 que estudou em Caracas, morou em Paris e expôs em Nova York, Veneza e Brasil, dentre outros países. É considerado um dos criadores dessa modalidade artística, que designa movimento às obras e uma ponte de reflexão entre o desenho, a pintura e a escultura. Seus "penetráveis" são obras interativas que discute o imaterial e o espaço de ocupação da escultura, são esculturas "móveis" sujeitas a quaisquer alterações dadas até por um sopro de ar.

Seguindo a série de sugestões do Museu de Belas Artes, há uma obra de Soto para ser visitada e eu indico!

Abraços.

.
.
.

¡Saltamos demasiado! Vamos a conocer uno de los grandes nombres del Arte Cinético. Hablo de Jesús Soto, venezolano de 1923 que estudió en Caracas, vivió en Paris y expuso en Nueva York, Venecia y Brasil, entre otros países. Es considerado uno de los creadores de esta modalidad artística que designa movimiento a las obras y una puente de reflexión entre el dibujo, la pintura y la escultura. Sus "penetrables" son obras interactivas que discuten el imaterial y el espacio de ocupación de la escultura donde es posible que se muevan hasta con un soplo de aire. Seguiendo la série de sugerencias del Museo de Bellas Artes, hay una obra de Soto para ser conocida. ¡Yo les indico!

Saludos.