Gaveta de Bolso: Para guardar Segredinhos!

Gaveta de Bolso é o livro de duas grandes artistas: Luda Lima nas ilustrações e Juliana Cunha na poesia. Foi editado pela Prólogo.

Já foi lançado em São Paulo, na Cartel011 e agora será lançado em Brasília na Cobogó Mercado de Objetos (SCRN 704/705 bloco E lojas 51/56, Brasília, Brasil), no sábado, dia 17 de Dezembro, a partir das 16h! Venha fazer parte desse evento...uma dica ARTE PARALELA!

Gaveta de Bolso (Cajon de Bolsillo) es un libro de dos grandes artistas: Luda Lima en las ilustraicones y Juliana Cunha en la poesía. Editado por la Prólogo.

Su estreno ocurrió en São Paulo, en el local Cartel011 y ahora se estrenará en Brasília en el local Cobogó Mercado de Objetos (SCRN 704/705 bloco E lojas 51/56, Brasília, Brasil), el sábado 17 del corriente desde las 16h! Veni y sumate a ese evento... una sugerencia de ARTE PARALELA!

Galerias Virtuais: Acervos Reais.

O quadro "Ensaios Paralelos", que estreou dia 9 de setembro de 2010 com o texto "Os 9 de Brasília" (link), retoma seus trabalhos com o texto intitulado "Galerias Virtuais: Acervos Reais", realizado a partir de entrevista com a Dra. em Sociedade e Cultura Claudia Mandel (53), do Museu das Mulheres da Costa Rica. 

A conversa se baseou no interesse em conhecer todo o caminho percorrido por Claudia e seus companheiros de trabalho desde a criação da associação, sem fins lucrativos, até a fundação do Museu das Mulheres, na capital do país, San José, e, por fim, a elaboração da plataforma virtual, onde são realizadas exposições de artistas mulheres latino-americanas.

 A pesquisa de Claudia já se antecedia desde alguns anos. Quando começou a sua pesquisa sobre "Violência de Gênero" sua preocupação era poder divulgar como essas mulheres foram representadas nos últimos 10 anos, e , percebendo a existência de uma produção muito significativa de artistas mulheres, decidiu focar sua pesquisa no vínculo estabelecido pelas artes plásticas e as obras geradas dessa conexão entre arte, história e manifesto.

Dada a quantidade de trabalhos pesquisados, dos nomes e obras em evidência na produção latino-americana relacionada ao gênero feminino, Claudia formou uma associação e com ela batalhou por um espaço físico para abrir o Museu das Mulheres, onde pudesse expor esse material de interesse sócio-cultural: "não existe espaço para as obras, temos que criá-lo", afirmou.

Foram algumas tentativas ao longo de, mais ou menos, um ano de procura por esse lugar, até que, dadas circunstâncias, Claudia inaugurou o Museu das Mulheres, a princípios de 2011, em sua própria casa! A coleção de obras adquiridas até então foi suficiente para encher as paredes do novo museu e permitir que, no íntimo lugar, se realizem cursos para mulheres artistas, debates centralizados no marco histórico-teórico da questão, além de visitas guiadas e entrevistas!

Para complementar o trabalho de exposição e divulgação das obras e pesquisa, Claudia e equipe decidiram inaugurar também o site do Museu, onde acontecem exposições virtuais desde julho desse ano e têm na agenda data marcada para as próximas artistas. 

O trabalho dedicado à plataforma virtual requer um contato ainda mais próximo às artistas, já que, muito se dá por comunicação via e-mail e conversas por skype! O resultado dessa combinação são exposições que tem a finalidade de apresentar a obra embasada em argumentações contundentes sobre o tema, desde o cerne da problemática de gênero até questionamentos poéticos sobre a finalização plástica do trabalho artístico. A plataforma, além de ser acessível à qualquer pessoa de qualquer parte de mundo, é um material de importante uso didático. A Universidade Nacional de Educação à Distância (UNED) em parceria com o Museu das Mulheres dispõe de seus textos como material de apoio para a realização de pesquisas, permitindo que os vínculos entre pesquisa e educação se conciliem ao invés de se manifestarem paralelamente e desconectados.

 Claudia Mandel e o acervo do Museu das Mulheres. Entrevista para o site "Perfil" (link) 

http://www.museodelasmujeres.co.cr/

El cuadro "Ensayos Paralelos" que se ha estrenado el 9 de septiembre del 2010 con el texto "Los 9 de Brasília" (link), vuelve a sus trabajos con el texto "Galerías Virtuales: Colecciones Reales", realizado desde una charla con la Dra. en Sociedad y Cultura Claudia Mandel (53), del Museo de las Mujeres de la Costa Rica.

La conversación se embasó en el interés de conocer todo el camino recorrido por Claudia y sus compañeros de trabajo desde la creación de la asociación, sin fines de lucro, hasta la fundación del Museo de las Mujeres, en la capital del país, San José, y, al fin, la elaboración de la plataforma virtual, en donde son realizadas exposiciones de artistas mujeres latino americanas.

La investigación de Claudia se precedía desde algunos años. Cuando comenzó a investigar sobre "Violencia de Género" su preocupación era poder difundir como esas mujeres fueron representadas en los últimos 10 años, y, al darse cuenta de la existencia de una producción muy significativa de artistas mujeres, decidió enfocar su investigación en el cruce establecido por las artes plásticas y las obras generadas a partir de esa conexión entre arte, historia y manifiesto.


Dada la cantidad de trabajos investigados, de los nombres y obras en evidencia en la producción latino americana relacionada al género femenino, Claudia armo una asociación y con la misma lucho por un espacio físico para abrir el Museo de las Mujeres, en donde pudiese exponer ese material de interés socio cultural: "no hay espacio para las obras, hay que crearlo", afirmo.


Fueron algunos intentos a lo largo de, más o menos, un año de búsqueda por ese lugar, hasta que, debido a las circunstancias, Claudia inauguró el Museo de las Mujeres en su propia casa! La colección de obras de adquisición de hasta ese entonces fue lo suficiente para llenar las paredes del nuevo museo y permitir que, en el íntimo lugar, se den cursos para mujeres artistas, debates centralizados en el marco histórico-teórico del tema en cuestión, además de visitas guiadas y entrevistas!


Para complementar el trabajo de exposición y difusión de las obras y investigaciones, Claudia y su equipo decidieron inaugurar el sitio del museo, en donde ocurren exposiciones virtuales desde el julio del corriente y tiene en la agenda las fechas para las próximas artistas.


El trabajo de la plataforma virtual necesita de un contacto aún más próximo de las artistas, ya que, mucho se va por la comunicación entre correos electrónicos y conversaciones por el skype! Lo que resulta de esa junción son exposiciones que tienen la finalidad de presentar la obra basada en argumentaciones contundentes sobre la temática, desde el centro de la problemática de género hasta cuestionamientos poéticos sobre la finalización plástica del trabajo artístico. La plataforma, aparte de ser accesible a cualquier persona de cualquier parte del mundo, es un material de importante uso didáctico. La Universidad Nacional de Educación a Distancia (UNED) en fusión con el Museo de las Mujeres dispone de sus textos como material de apoyo para la realización de investigaciones, permitiendo que los enlaces entre búsqueda conceptual y educación se concilien al revés de que se manifiesten paralelamente y desconectados.

 

Exposição Virtual na galeria do Museu das Mulheres (link)

Claudia Mandel participou de "Ensaios Paralelos", é Doutora em Sociedade e Cultura pela Universidade da Costa Rica (URC). Fundadora do Museu das Mulheres, na cidade de Jan José. É uma das profissionais que zela pela participação feminina no meio social, político e artístico e eqüidade de gênero. ARTE PARALELA  te agradece pela participação! Se você é um profissional de qualquer área relacionada com as artes plásticas e quer contar como é a rotina  do seu trabalho, escreva para: brandt.luisa@gmail.com

Claudia Mandel participó de " Ensayos Paralelos", es Doctora en Sociedad y Cultura por la Universidad de la Costa Rica (URC). Fundadora del Museo de las Mujeres, en la ciudad de San José. Es una de las profesionales que cuida de la participación femenina en el medio social, político y artístico y por la equidad de género. ARTE PARALELA te agradece por la participación! Si vos sos un profesional de cualquiera que sea la área relacionada con las artes plásticas y nos queres contar como es la rutina de su trabajo, escribí para: brandt.luisa@gmail.com

Uma coleção Virtual!

Para promover y divulgar seu acervo a galeria virtual SUBIARTE, YA! realiza a exposição coletiva "Mini  Obras: Artistas do Acervo em Exposição". Os artistas que já expuseram suas obras na galeria, agora apresentam obras em pequeno formato.

Para promocionar y difundir su colección la galería virtual SUBIARTE, YA! realiza la exposición colectiva "Mini Obras: Artistas de la Colección en Exposición". Los artistas que ya expusieron sus obras en la galería, ahora presentan obras en pequeño formato.

VISITE, YA!

O Silva: lápis e tesoura na era digital.

capa do caderno "planeta" - Estadão, São Paulo - ago 2011.

O Silva, é a assinatura do grande artista Fabiano Silva (31, Brasília) que em plena era da tecnologia prevalece debruçado sobre o papel, onde seus traços intercalam entre o zig-zag do lápiz e o arranhar das tesouras. Desde criança admira o desenho, que hoje em dia, na sutileza de seus criativos esboços, sua arte gera pernas, dedos, mãos e haja imaginação! Na ilustração encontrou seu "porto seguro" onde seu trabalho não se limita aos suportes convencionais. Do micro ao macro, a arte de Fabiano, O Silva, gera um verdadeiro choque visual, sem sombra de dúvidas, emociona, surprende e revela...

"O Silva", es la firma del gran artista Fabiano Silva (31, Brasília/Brasil) que en la era de la tecnología prevalece encorvado sobre el papel, donde sus huellas se cruzan entre el zig-zag del lápiz y el rasguñon de la tijera. Desde edad temprana admira el dibujo, que hoy en día, en la sutileza de sus creativos bocetos, su arte produce piernas, dedos, manos y ¡aguante la imaginación! En la ilustración se ha encontrado como en un "refugio seguro", donde su trabajo no se limita a los soportes convencionales. De lo micro a lo macro, el arte de Fabiano, O Silva, genera un verdadero choque visual, que, sin dudar, emociona, sorprende y revela...

+ sobre O Silva:

http://www.osilva.com.br

Originalidade com cheirinho de Café!

Brasília acaba de ganhar o mais nova cafeteria da cidade, também acaba de ganhar uma galeria linda, com paredes branquinhas "pedindo" arte. Na verdade, as duas novidades vieram juntas com a inauguração do "Artefato Café e Galeria", um projeto que já saiu do papel e fará parte da agenda cultural da cidade com exposições de artistas locais, nacionais e quem sabe, internacionais. O circuito de exposições da galeria ainda não começou, porém, aquele cafezinho com pão-de-queijo já estão esperando por sua visita!

Brasília acaba de ganar la más nueva cafetería de la ciudad, también acaba de ganar una galería linda con paredes blanquitas "pidiendo" por arte. En verdad, las dos novedades llegaron juntas con la inauguración del "Artefacto Café y Galería", un proyecto que ya salio del papel y hará parte de la agenda cultural de la ciudad con exposiciones de artistas enterinos, nacionales y quizás internacionales. La movida de las exposiciones de la galería aún no empezaron, sin embargo, el famoso café con chipá bien brasileño espera por su visita!

Artefato, Café e Galeria

CLN 114 Bloco A Loja 10

Brasília/Brasil

Café-Barista: Simone Rosa

Galerista: Rafaela Rosa

Administração: Albanita

Blog-Classificados!!!

http://www.grafitripero.blogspot.com/

Muitas vezes para redigir um texto de um Blog é necessário ler outros Blogs. Hoje em dia a informação é passada de e-mail a e-mail, post a post... existem muitos profissionais que se dedicam totalmente a seus Blogs e são apaixonados por isso! Nada mal... é importantíssimo saber como outras pessoas pensam e expõem suas idéias de forma que é ao mesmo tempo livre e comprometedora!

Grafitripero é um Blog argentino assinado pelo pseudónimo de também Grafitripero, que significa, talvez, grafiti de viajante.

O Blog consiste em fotos de diferentes grafitis das paredes e muros de cidades da Argentina e textos paralelos que compartem de um simbolismo comum. São mini-crônicas do cotidiano dessas imagens, reflexões acerca de uma suposta vida "à parte" que tais trabalhos acabam perpetuando de interpretação em interpretação.

"Miramar es un concepto, las bicicletas son todas de hierro viejo, sus genuinos habitantes caminan orgullosos por la capital nacional del Renault 12, alquilar una casa es PreVisible, el margen entre lo lindo y lo feo, cerca y lejos, barato y caro, es magro, corto, estrecho" (Blog Grafitripero).

Muchas veces, para producir el texto para un Blog es necesário leer otros Blogs. Hoy en día la información es transmitida de mail a mail, de posteo a posteo... hay muchos profesionales que se dedicam totalmente a sus Blogs y se apasionan por la actividad! No está mal... es de vital importancia conocer cómo piensan otras personas y exponen sus ideas de manera que es a la vez libre y pone en peligro!

Grafitripero es un Blog argentino firmado por el seudónimo también Grafitripero, que significa, quizás, grafiti de un viajante.

El Blog se compone de fotografías de grafitis de paredes de distintas ciudades de Argentina y textos paralelos que comparten un simbolismo común. Son mini-crónicas de la vida cotidiana de estas imágenes, reflexiones de una supuesta vida "aparte" que tales trabajos han perpetuado desde la interpretación a la interpretación.

Visões Paralelas: León Ferrari e "Otras Bestias".

O quadro Visões Paralelas apresenta o debate realizado entre ARTE PARALELA e Luiz Felipe Lucas (23), brasileiro, artista audiovisual, ator, modelo e gerente de marcas de moda, acerca da obra de León Ferrari, artista argentino, na exposição "Otras Bestias" (Outras Feras), que esteve em cartaz de 2 a 25 de maio no Palais de Glace (Buenos Aires, Argentina).

El "cuadro" Visiones Paralelas presenta el debate realizado entre ARTE PARALELA e Luiz Felipe Lucas (23), brasilero, artista audiovisual, modelo, ator y encargado de locales de moda, acerca de la obra de León Ferrari, artista argentino, en la exposición "Otras Bestias", que estuvo en cartelera desde 2 hasta el 25 de mayo en el Palais de Glace (Buenos Aires, Argentina).

Ao entrar na exposição Luiz já teve um primeiro "choque". Ficou surpreendido ao deparar-se com a obra do artista, a qual não conhecia. À primeira vista a obra dos aviões cheios de plumas lhe trouxe uma referência bastante familiar: o carnaval. Para um brasileiro tal lembrança é quase inevitável, já que as fantasias do carnaval são cheias dessas plumas de aves e cores. No caso da obra de León Ferrari, essas "aves" são aviões de guerra de plástico, que podem gerar leituras bastante ambíguas, sem retirar de uma conclusão, outra possível análise. O curador dessa exposição, Fernando Brizuela, optou por uma disposição não-linear, como classifica Luiz, ou seja, sem ordem hierárquica nem cronológica. A idéia se encaixa bem com as obras do artista, que permitem um diálogo mais neutro com o observador: "O artista dá muita liberdade de interpretação na sua obra, é possível interpretar cada pedaço e cada um monta sua cronologia", afirma o convidado.


Luego de entrar en la exposición Luiz tuvo un primer "golpe" de sorpresa al confrontarse con la obra del artista, la cual no conocía. En una primera mirada, la obra de los aviones llenos de plumas le trajo un recuerdo muy familiar: el carnaval. Para un brasilero tal recuerdo es casi inevitable, ya que los disfraces de carnaval están llenos de estas plumas de aves y colores. En el caso de la obra de León Ferrari, las "aves" son aviones de guerra de plástico, que pueden generar lecturas bastante ambíguas, sin quitarse a una conclusión, otra posible análisis. El curador de la exposición, Fernando Brizuela, eligió disponer las obras de forma no-linerar,  como clasifica Luiz, es decir, sin orden cronológica ni jerárquica. La idea se acomoda bien con lo que son las obras del artista, que permiten un diálogo más neutro con el observador: "El artista da mucha libertad de interpretación en su obra, es posible interpretar cada pedazo e incluso uno puede crear su propia cronologia", afirma el invitado.


Depois, ao entrar na segunda sala da exposição, Luiz entendeu o motivo pelo qual o título do conjunto de obras se chamava "Otras Bestias" (Outras Feras), repensou sua consideração da primeira obra, da qual tinha feito uma análise mais irônica desses aviões de guerra com plumas de aves: "parecia que o artista queria mostrar que algo como uma explosão podia ser mais divertido", conta. Porém, ao entrar na segunda parte da mostra entendeu, em sua interpretação, o que é que o artista propõe com essas tais "Feras".


En seguida, al entrar en la segunda sala de la exposición, Luiz entendió el motivo por lo cual el título del conjunto de obras se llamaba "Otras Bestias", repenso su consideración de la primera obra, de la cual había hecho un análisis más irónico de esos aviones de guerra con plumas de aves: "me pareció que el artista quería mostrar que algo como una explosión podría ser más divertido", cuenta. Sin embargo, al ingresar en la segunda parte de la muestra entendió, en su interpretación, qué es que el artista propone con esas tales "Bestias". 

Para Luiz, a série de obras com o boneco do Gorila é a mais significante, pois, partindo de sua relação com o cinema, vê o Gorila como um personagem extremamente cinematográfico. Tal referência alimentou seu espírito "cineasta" e registrou imagens da obra desde o seu ponto de vista. O diálogo proposto por Luiz com a obra de León Ferrari permite que se perceba que o olhar do observador é um componente importantíssimo para que o trabalho do artista "respire" em diferentes ares, em diferentes situações. 

Para Luiz, la série de obras con el muñeco del Gorila es la más significante, ya que, desde su relación con el cine, lo ve al Gorila como un personaje muy cinematográfico. Tal referencia alimentó a su espiritu "cineasta" y registró imágenes de la obra con su mirada. El diálogo propuesto por Luiz con la obra de León Ferrari permite que se de cuenta que la mirada del observador es un componente importantísimo para que el trabajo del artista "respire" en distintos aires, en distintas situaciones.

foto: Luiz Felipe Lucas

 O curador Fernando Brizuela em seu texto faz referência à idéia mitológica de humanizar os animais, comparar certas qualidades dos animais com qualidades do homem. Para Luiz, esse enfoque não ficou estagnado no tempo, considera que "os seres humanos humanizam não só os animais, mais tudo que está ao nosso redor". Na obra do Gorila com o Papa, interpreta que cada pedaço é uma cena, como num filme. Sua primeira cena, seguindo sua ordem cronológica, é o "julgamento" feito sob o Gorila: "Ali acontece um encontro da Fera com a Religião", conclui. Essa mesma fera, num sentido mais demoníaco, é a "besta", ou, pode ser o representação do homem (no corpo do animal) diante da imagem divina. Essas entre outras idéias são algumas entre tantas conversadas com Luiz que considera importante que a obra tenha sido feita com bonecos, pois eles trazem mais realismo à situação representada, e podem ser fotografadas em diversos enquadramentos.


El curador Fernando Brizuela en su texto hace referencia a la idea mitológica de humanizarse a nos animales, comparando ciertas calidades de los animales con calidades del hombre. Para Luiz, ese enfoque no se ha congelado en el tiempo, considera que "los seres humanos humanizan no apenas los animales sino que a todo que se encuentra a su vuelta". En la obra del Gorila con el Papa, interpreta que cada pedazo es una escena como si fuera una película. Su primera escena, a su modo de armar la cronología, es el "juicio" hecho sobre el Gorila: "Allí ocurre un encuentro de la Bestia con la Religión", concluye. Esa misma bestia puede ser leída como la "bestia" demoníaca o como el hombre (en el cuerpo del animal) adelante de la imagen divina. Esas entre otras tantas ideas fueron conversadas con Luiz que considera importante que la obra haya sido hecha con muñecos, por el motivo de que ellos le dan más realismo a la situación representada, y pueden ser fotografiadas en distintos encuadramientos.

foto: Luiz Felipe Lucas

A segunda cena, pós-julgamento, seria a aproximação do Gorila com a imagem da santa. Se sugere transgredir a história original, se sugere provocar uma interpretação, após ser julgado, o Gorila começa uma nova "vida" e muda certos paradigmas da história bíblica. No entanto, são leituras, o mesmo conjunto poderia ser contado do fim para o começo e então, seria outra história.


En la segunda escena, luego del juicio, sería la aproximación del Gorila con la imagen de la santa. Se sugiere transgredir la historia original, se sugiere provocar una interpretación, luego de haber sido juzgado, el Gorila comienza una "vida" nueva y cambia ciertos paradigmas de la historia bíblica. Pero, son lecturas, el mismo conjunto podría ser contado del fin hacia el comienzo y entonces,  iba a ser otra historia.

foto: Luiz Felipe Lucas

A terceira e última cena seria o Gorila participando da "última ceia": "Primeiro ele é julgado, depois ele se aproxima da santa e por último, ele pode ser a imagem divina", propõe Luiz. A cena da "última ceia" também pode ser visualizada em diferentes quadros, o primeiro é frontal,  onde os "fatos são contados" desde o ponto de vista do Gorila, e o segundo "é contado" desde o ponto de vista dos que participam dessa ceia.


La tercera y última escena sería el Gorila participando de la "última cena": "Primero él es juzgado, después se aproxima de la santa y por fin, él puede ser la imagen divina", plantea Luiz. La escena de la "última cena" también puede ser visualizada en distintos planes fotográficos, el primero es delantero, en donde los "hechos son contados" desde la mirada del Gorila, y el segundo "es contado" desde la mirada de los que participan de esa cena.

foto: Luiz Felipe Lucas

foto: Luiz Felipe Lucas

Finalizada a cronologia montada por Luiz, ele compara o Gorila com as baratas, utilizadas em outras obras, e percebe que no quesito "obra" o uso do boneco do Gorila é mais imponente do que as baratas de plástico: "O Gorila se impõe muito mais que a barata e além disso ele é inacessível, não o conhecemos. Já a barata sim". Essa afirmação relata que, no ponto de vista do convidado, o boneco transmite melhores informações no aspecto plástico do trabalho artístico. 


Finalizada la cronología armada por Luiz, él compara el Gorila con las cucarachas, utilizadas en otras obras, y se dá cuenta que no requisito "obra" el uso del muñeco del Gorila es más imponente que las cucarachas de plástico: "El Gorila se impone mucho más que la cucaracha y además de eso él es inacesible, no lo conocemos. En cambio que la cucaracha si". La afirmación relata que, desde el punto de vista del invitado, el muñeco transmite mejores informaciones en el aspecto plástico del trabajo artístico.


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Luiz nasceu em Juiz de Fora, Minas Gerais, Brasil em 1987. Estudou Produção Áudio Visual na Universidade Salgado de Oliveira (2009), em sua cidade natal. Participou de 3 cursos de extensão na área de Cinema, em Buenos Aires, Argentina (2009) em reconhecidas instituições de ensino como a UBA e a ENERC. Atualmente mora e estuda do Rio de Janeiro, Brasil, onde é aluno de atuação da Casa das Artes das Laranjeiras (CAL). Além disso foi assistente de foto (moda) de importantes revistas da Argentina (Catalogue) e Espanha (Neo2) e dirigiu dois curtas-metragem produzidos em Minas Gerais (SADO e SOLUÇO). Também trabalha como modelo, gerente de lojas de moda e atualmente, em Buenos Aires, estuda atuação e crítica de cinema.


Luiz nació en Juiz de Fora, Minas Gerais, Brasil em 1987. Estudió Producción Audio Visual en la Universidad Salgado de Oliveira (2009), en su ciudad de nacimiento. Participó de 3 cursos de extensión en la área del Cine, en Buenos Aires, Argentina (2009) en reconocidas instituciones de enseñanza como la UBA y la ENERC. Actualmente vive y estudia en el Rio de Janeiro, Brasil, en donde es alumno de actuación en la Casa das Artes das Laranjeiras (CAL). Además, fue asistente de foto (moda) de importantes revistas de Argentina (Catalogue) y España (Neo2) y dirigió dos cortometrajes producidos en Minas Gerais (SADO y SOLUÇO). También trabaja como modelo, encargado de locales de moda y actualmente, en Buenos Aires, estudia actuación y crítica de cine.




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ARTE PARALELA agradece ao convidado Luiz por participar do quadro Visões Paralelas e ao espaço de arte Palais de Glace por permitirem tirar fotos na galeria. É importante ressaltar que foi uma opção desse post não colocar legendas de identificação das obras devido ao mesmo uso que fez a curadoria para a exposição em debate. De todas formas, não é demais aclarar que todas as obras em questão são de autoria do artista plástico argentino León Ferrari (http://www.leonferrari.com.ar/).


Para participar do quadro entre em contato: brandt.luisa@gmail.com


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ARTE PARALELA agradece al invitado Luiz por haber participado del "cuadro" Visões Paralelas y al personal de apoyo del Palais de Glace por permitiren que se saquen fotos en la galería. No es más aclarar que fue una opción para ese post no poner los subtítulos de identificación de las obras teniendo en cuenta el mismo uso que lo hace el curador de la exposición en debate. De todas formas, no es mucho volver a decir que todas las obras en cuestión son de autoria del artista plástico argentino León Ferrari (http://www.leonferrari.com.ar/).


Para participar del "cuadro" contactarse a: brandt.luisa@gmail.com

Parafraseando BLOGS!

http://arteinestable.wordpress.com/

A vida paralela dos blogs e blogueiros precisa ser auto-sustentável! A melhor maneira de manter essa corrente é divulgando outros blogs no seu próprio blog! 

La vida paralela de los blogs y blogueros necesita ser auto-sustentable! La mejor manera de mantener a esa corriente es difundiendo otros blogs en su propio blog!

O blog "Arte Inestable" (Arte Instável) é assinado pela museóloga e pesquisadora de história da arte, Karen Dubilet (Buenos Aires, Argentina). Seu blog nasceu com o propósito de discutir o que de fato é instável no universo das artes plásticas hoje, ou seja, inclusive o próprio estatuto da arte contemporânea e suas vertentes.

El blog "Arte Inestable" es de autoría de la museóloga e investigadora de historia del arte, Karen Dubilet (Buenos Aires, Argentina). Su blog nació con el propósito de discutir lo que  de hecho es inestable en el universo de las artes plásticas hoy, o sea, incluyendo el propio estatuto del arte contemporáneo y sus vertientes.

ARTE PARALELA convida a todo(a)s seus leitores(as) a conhecerem ARTE INESTABLE. Apesar de estar todo escrito em espanhol, há alguma aproximação com o português. O último post foi feito por Karen especialmente para a exposição de colagens "Superfícies", de Luisa Brandt, que trás no texto uma incrível apresentação sobre a história da colagem e seus "inestáveis" momentos vanguardistas. Vale a pena conferir!

ARTE PARALELA invita a todo(a)s sus tectores(as) a conoceren ARTE INESTABLE. Su último post se lo hizo Karen especialmente para la exposición de collages "Superfícies", de Luisa Brandt, que trae en el texto una increíble presentación sobre la historia del collage y sus "inestables" momentos vanguardistas. Vale la pena conocerlo!

http://arteinestable.wordpress.com/

Exposição SUPERFÍCIES, de Luisa Brandt.

Não seria  muito utilizar o espaço do ARTE PARALELA para divulgar minha própria exposição? (Risos). Me dei o orgulho de tal tarefa: Felizmente a exposição "Superfícies" foi inaugurada e continua em cartaz na galeria Portinari (FUNCEB - Fundação Centro de Estudos Brasileiros, em Buenos Aires), até o dia 27 de abril de 2011. O conjunto está composto de 18 obras de colagem sobre madeira, toda a produção foi realizada durante a minha experiência e vivência na cidade de Buenos Aires, Argentina.

"A artista Luisa Brandt cria formas e figuras através do papel .  Ela trabalha desde muito nova com essa técnica, descobre gestos e cores e estimula o nosso olhar. Entre o simples e o complexo as composições criam um debate contínuo. A necessidade de combinar signos e novas dimensões no papel é o que possibilita o "jogo artístico" desta disciplina ao mesmo tempo clássica e comtenporânea denominada colagem. Nela se entrecruzam os elementos e a imaginação faz o resto da obra".

Micaela Fernández Darriba

Curadora

No seria mucho utilizar el espacio del ARTE PARALELA para difundir mi propia exposición? (Sonrisas). Me di el orgullo de tal tarea: Afortunadamente la exposición "Superficies" se inauguro y esta en cartelera en la galería Portinari (FUNCEB - Fundación Centro de Estudios Brasileros) hasta el 27 de abril del corriente. El conjunto está compuesto de 18 obras hechas con la técnica del collage todas realizadas a lo largo de mi experiéncia de vivienda en la ciudad de Buenos Aires, Argentina.

"La artista Luisa Brandt crea formas y figuras a través del papel. Ella trabaja desde muy temprana edad con esta técnica que descubre gestos y colores y estimula fuertemente nuestra mirada. Entre lo simple y lo complejo se debaten continuamente sus composiciones. La necesidad de combinar signos y dimensiones nuevas en el papel es lo que posibilita el “juego artístico” de esta disciplina clásica y contemporánea denominada collage. En ella se entrecruzan los elementos y la imaginación hace el resto de la obra".

Micaela Fernández Darriba

Curadora

Luisa Brandt - "Cavalinho" - 50cm x 50cm - Colagem, 2011. 

Diversas Obras da Exposição "Superfícies" de Luisa Brandt.

Micaela Fernandéz Darriba (Curadora) e Luisa Brandt.

Palestra sobre uma breve história da Colagem com a pesquisadora Karen Dubilet.

Oficina de Colagem com a artista plástica convidada Cláudia Contreras (Argentina).

As obras estão a venda, qualquer interesse em conferir o catálogo oficial e adquirir, entre em contato por e-mail: brandt.luisa@gmail.com

Las obras están en venta, cualquier consulta para conocer el catálogo oficial de las obras y la adquisición entre en contacto por e-mail: brandt.luisa@gmail.com

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+ Funceb:

FUNCEB - Fundación Centro de Estudos Brasileiros

Esmeralda, 965. Microcentro. Buenos Aires, Argentina.

http://www.funceb.org.ar/_funceb/funceb.php?cat=12

+ Luisa Brandt:

http://www.luisabrandt.com

VIAJANDO: uma iniciativa original e corajosa!

O projeto VIAJANDO é uma idéia original da galeria de arte virtual SUBIARTE, YA! (www.subiarte.com) assinada pela artista plástica e crítica de arte Luisa Brandt.

O projeto surgiu para viabilizar a exposição de obras de artistas plásticos residentes de um país, em outro país. O intercâmbio entre artistas dos diversos países latino-americanos, já é o foco da galeria SUBIARTE, YA!, porém, com o projeto VIAJANDO a exposição acontece fisicamente em uma dada cidade e permite que um artista brasileiro, por exemplo, exponha suas obras na Argentina, e assim sucessivamente. Esta iniciativa possibilita ao artista que agregue valor a sua carreira e aumente suas perspectivas no mercado.

El proyecto VIAJANDO es una idea genuina de la galería de arte virtual SUBIARTE, YA! (www.subiarte.com) la cual se la firma la artista plástica y crítica de arte Luisa Brandt.

El proyecto surgió para viabilizar la exposición de obras de artistas plásticos residentes de un país, en otro país. El intercambio entre los artistas de los distintos países de Latino América, ya es el enfoque de esa galería, sin embargo, con el proyecto VIAJANDO la exposición ocurre físicamente en una ciudad "x" y permite que un artista argentino, por ejemplo, exponga sus obras en Brasil, y así por delante. Esta iniciativa posibilita al artista que agregue valor a su carrera profesional y aumente sus perspectivas en el mercado.

Para que a exposição aconteça, as obras precisam ser mandadas para a cidade na qual será o evento. Dessa forma, as obras "viajam" de um país a outro.

O primeiro acontecimento de VIAJANDO recebeu a obra das brasileiras (de Brasília) Luiza Mader Paladino (25), Neiliane Silva (29) e Luisa Brandt (27) no dia 11 de março de 2011. O evento aconteceu na cidade de Tres Arroyos, no estado de Buenos Aires (Argentina), na vinoteca Terruños sob organização cultural do artista plástico tresarroyense Gonzalo Duport.

"Tecendo tramas" é o título dessa mostra que como o próprio nome diz evoca às diversas tramas que entremeam as três artistas em suas obras provenientes de técnicas diversas como a pintura com base de terra (Luiza Mader Paladino), o desenho de grafite (Neiliane Araújo) e a colagem (Luisa Brandt).

Para que la exposición ocurra, las obras necesitan ser trasladadas para la ciudad en la cual será el evento. De esta forma, las obras "viajan" de un país hacia el otro.

El primero acontecimiento de VIAJANDO recibió la obra de las brasileras (de Brasília) Luiza Mader Paladino (25), Neiliane Silva (29) y Luisa Brandt (27) en la fecha de 11 de marzo del 2011. El evento ocurrió en la ciudad de Tres Arroyos, en la provincia de Buenos Aires (Argentina), en la vinoteca Terruños con organización cultural del artista plástico tresarroyense Gonzalo Duport.

"Tejiendo tramas" es el título que lleva la muestra y que como el propio nombre hace caso revela las tramas que las obras de las tres artistas tienen en común, en sus distintas técnicas: la pintura hecha con tierra (Luiza Mader Paladino), el dibujo en grafito (Neiliane Araújo) e el collage (Luisa Brandt).

Terruños - Vinoteca e Wine Bar

Terruños - Vinoteca y Wine Bar

Vinhos com rótulos feitos especialmente para a mostra, folhetos e cartaz de mesa.

Vinos con rótulos hechos especialmente para la muestra, folletos y cartaz de mesa.

Luiza Mader, Luisa Brandt

Neiliane Silva

Luisa Brandt

Luiza Mader

Neiliane Silva

+ sobre Terruños:

http://terrunos1810.com.ar/index.html

+ sobre SUBIARTE, YA!:

http://www.subiarte.com/

+ Notas:

http://www.diario3.com.ar/nota.php?id=12104

Divulgando...Difundiendo!

Para os interessados em pintura, que queiram fazer parte de uma oficina bacana e estejam passando por Buenos Aires em março, fica a dica do mini-curso com a artista plástica argentina Laura Spivak, quartas-feiras, 18h a 21h.

Contato: lauraspivak@yahoo.com.ar

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A los que se interesen por la pintura, que quieran hacer parte de un taller bien copado y estén de paso por Buenos Aires el marzo, se sugiere el mini curso con la artista plástica argentina Laura Spivak, días miércoles, 18h a 21h.

Contacto: lauraspivak@yahoo.com.ar

As merecidas férias!

MASP - Museu de Arte de São Paulo. Instalação de Regina Silveira, 2011.

Ano Novo, vida nova! O Blog ARTE PARALELA passou alguns dias afastado da vida "on line", isso porque quem está por de trás da "telinha" cheia de informações também merece suas devidas férias! No entanto, o Blog é como uma máquina e não pode parar! Já estamos no ar com muita motivação para que o ano de 2011 seja mais um ano "bombástico" para o ARTE PARALELA - o Blog revista que valoriza de verdade o artista e sua informação.

Año Nuevo, vida nueva! El Blog ARTE PARALELA ha pasado algunos días fuera del servicio "on line", eso porque quien está del otro lado de la pantalla está llena de informaciones también merece la tan esperada vacaciones! A pesar de esto, el Blog es como una máquina que no puede parar! Ya estamos "mode on" con mucha motivación para que el año 2011 sea un año más de mucha energía para el ARTE PARALELA - el Blog revista que valora de hecho el artista y su información.

Na foto, a instalação na parte externa do Museu de Arte de São Paulo da artista plástica Regina Silveira (Porto Alegre, 1939). As nuvens se embaralham em meio aos edifícios da cidade. A arte se inspira nos "pontos cruz" e o azul com branco suavizam a arquitetura do "bloco" de concreto modernista do prédio desenhado pela arquiteta Lina Bo Bard (Roma, 1914 - São Paulo, 1992).

En la foto, la instalación en la parte externa del Museo de Arte de San Pablo de la artista plástica Regina Silveira (Porto Alegre, 1939). Las nubes se enredan en el medio de los edificios de la ciudad. El arte se inspira en los "puntos cruz" (técnica de encajes) y el azul con blanco suavizan la arquitectura del "bloque" de concreto modernista del predio diseñado por la arquitecta Lina Bo Bard (Roma, 1914 - São Paulo, 1992).

+ sobre o MASP:

http://www.masp.art.br/masp2010/exposicoes_emcartaz.php