Saia justa!

Luz Darriba - Proyecto Señales - desde 2006.

Conheci o trabalho de Luz Darriba por meio de sua filha Micaela Fernandez que é minha companheira de estudos. Fiquei surpresa com a descoberta, ela é uma artista uruguaia que vive na Espanha há alguns bons anos e lá têm disfrutado de suas múltiplas facetas para trabalhar sua linguagem e ser vanguardista da arte-politizada do século XXI. Que bom é poder falar em século XXI, as vezes me entedio de citar sempre o século XIX. Agora que o "I" foi pro lado de lá dos Xizes, acho que já é mais que hora de indagarmos, ou melhor, vermos - compreendendo, a produção DESSE século. Ufa.
Esta imagem, a qual retirei da internet, mostra o projeto "Sinais" que, mais que nada, é um projeto de inserção do gênero Feminino na sinalização urbana. Admiro a este trabalho pois, além de eu também levantar essa bandeira, é interessante como acontecimento da revolução feminista do século atual. São adesivos de mulheres colados sobre a forma do desenho do homem. Digamos que ela "veste" esses bonequinhos deixando claro que a figura da pessoa que atravessa a rua já cansou de vestir só calça! ...
Brincadeiras a parte, o projeto já está viajando pelo mundo desde 2006, e eu acredito, que mais do que um manifesto, esse trabalho é uma situação. É também uma atitude super contemporânea deixar de ver manifestos como "coisas a parte" e sim, como "coisas de fato". Pra que haja aceitação com compreensão de qualquer assunto é necessário desbloqueio aos Xizes anteriores.
Vivamos a nossa história!


Abraços!!!
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Conoci el trabajo de Luz Darriba por medio de su hija Micaela Fernandéz que es mi compañera de estudios. Me quede sorprendida con la descubierta, ella es una artista uruguaya que vive en la España hace algunos años y allá ha disfrutado de sus múltiplas facetas para trabajar su lenguaje y ser vanguardista del arte-política del siglo XXI. Qué bueno esta  hablar del siglo XXI, a veces siento un embole de citar siempre el siglo XIX. Ahora que la “I” fue para el lado de allá de los Exis, creo que es más que hora de indagarmos, es decir, vermos – comprendéndola la producción de ESTE siglo. Ufa.

La image puesta arriba, la cual retire de la internet, muesta el proyecto “ Señales” que, más que nada, es um proyecto de inserción del género Feminino en la sinalización urbana. Admiro a este trabajo, pues, encima, yo también levanto a la bandera feminista y lo veo interesante como acontecimiento de la revolución feminista del siglo corriente. Son pegatinas de mujeres pegados sobre la forma del dibujo del hombre. Lo podemos decir que ella “cubre” a los muñequitos dejando obvio que la figura de la persona que cruza la calle ya esta harta de vestirse solamente con pantalones!...

Bromas aparte, el proyecto há viajado por el mundo desde el 2006, e yo creo, que más allá de un manifiesto, el trabajo es uma situación. Es también una actitud ultra contemporánea dejar de ver a los manifiestos como “cosas aisladas” para verlos como “cosas de hecho”. Para que haya aceptación con comprensión de cualquier asunto es necesário desbloquearse de los Exis ulteriores.

Vamos a vivir nuestra historia!

Saludos!!!

Minimal Art

"Sem título" (Seis caixas) Donald Judd.

A Arte Mínima (ou Minimalismo) foi assim intitulada a meados na década de 60. Depois do expressionismo abstrato nos Estados Unidos esse foi um dos movimentos artísticos que mais soube representar a forma pura como elemento principal além de propor como discussão o espaço expositivo da galeria de arte assim como a autonomia que as formas possuem quando as esculturas, objetos, ou como sejam, são produzidos em série. A obra acima é do artista plástico norte americano Donald Judd e revoluciona o espaço fechado do piso da galeria com a simples série de caixas revestidas de espelhos.
Eu adoro o Minimalismo, e mesmo quando ele sai das Artes Plásticas, pois percorreu seu experimentalismo também pela música, teatro, dança... O trabalho desse artista para mim impõe o que eu chamo de a forma por ela mesma, e por mais que pareça óbvio que toda arte surge da forma, o minimalismo inverte a suposta regra fazendo a arte surgir da forma.

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El Arte Minimo fue de esta manera nombrado a mediados de los años 60. Después del expresionismo abstracto de los Estados Unidos esse fue uno de los movimientos artísticos que mejor supo representar la forma pura como elemento principal a parte de plantear la discussión del espacio expositivo de la galería de arte así como la autonomía que poseen las formas cuando las esculturas, objetos, o lo que sean, son producidos em serie. La obra de arriba es del artista plástico yankee Donald Judd que revoluciona el espacio cerrado del piso tradicional de las galerías com uma simples série de cajas revestidas de espejos.
Me encanta el Minimaslismo, y mismo cuando él sale de las Artes Plásticas, pues recorrió la música, el teatro, la danza... El trabajo de este artista para mim inpone lo que llamo de la forma por ella misma, y por lo más que se parezca obvio que todo arte surja de la forma, el minimalismo invierte la supuesta regla haciendo el arte surgir desde la forma.

Robert Smithson.1970.Great Salt Lake, Utah (obra atualmente submersa).

Estes dias estive reflexiva quanto ao Land Art... tive de imaginar algo incrivelmente grande para um projeto de um trabalho e é obvio que logo lembrei de certos artistas que ignoram o "enorme" e fazem tudo mais enorme ainda.
A proposta la Land é mais que uma intervenção na natureza, é uma alteração para que ela a partir de aí crie um novo movimento. Fantástico!

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Estos días estuve reflexionando sobre las Land Art... tuve que piensar en algo increiblemente grande para un proyecto de un trabajo y por supuesto que de pronto me acuerdé de algunos artistas que sustraen el "enorme" y hacen lodo aún más enorme. La propuesta de la Land es más que una intervención en la naturaleza, sino que una alteración para que ella desde ahí cree un nuevo movimiento. Fantástico!

Centro Cultural Rojas - Buenos Aires

"El Rojas está más rojo que nunca. Los dueños de la encrucijada. Estéticas de Exú y Pomba Gira en el Río de la Plata, curada por Juan Batalla, estará hasta el 31 en el C. C. R. R. Rojas.
En una muestra inquietante, el arte rastrea su remoto origen, su raíz mágica, cuando era pura evocación.
Desde el rito plasmado en videoarte o el registro de una performance (López Ruiz, Vanoni y Zabaleta), pasando por lo totémico en Quién la tiene más larga de Correas, hasta la idolatría en Exú la murciélaga de Barreto o el fetichismo en Llaves de Scumburdis, los ancestrales mecanismos se actualizan en las prácticas del arte contemporáneo.
Rodeado por tantos blasfemos que excomulgar, las asociaciones cristianas van a dejar tranquilo a León Ferrari, presente con un modesto Infierno plagado de santos.
Dicen que el verdadero poder del mal radica en que nos olvidemos de que existe. Por suerte, en los días que corren, está el arte para echar un poco de luz sobre el lado oscuro de la humanidad.
Recomendación: portar amuleto protector. Una foto de Pugliese basta.
Por las dudas, ir murmurando entre dientes vade retro".

Matéria retirada de: http://www.ramona.org.ar/node/27849

Homenaje a Gorriarena.

Carlos Gorriarena - "Lobby rosado"
acrílico s/ tela - 140 X 140 cm - 2002

Abrió en el Centro Cultural Recoleta la exposición de Carlos Gorriarena - un homenaje a su obra luego de su muerte (2 años atrás).
Yo no conozco a su obra y tampoco fui a la expo, pero, me parece interesante adelantarme escribiendo aquí sobre él.
Es obvio que para uno que lo conoce bien va a tener mucho lo que hablar de su biografia, pero yo, con mi mirada genuina de las pocas imágenes que vi en la web del Centro Cultural, ¡lo veo magnífico! Es que me acuerdo de Henri Matisse (pintor francés) con sus colores, puras y fuertes; y por lo más que yo sea una brasilera hija de Tarsila, lo tengo a Matisse como gran Maestro debido a su manera de traer a la frente el imagen de atrás, como una tela prensada, una "cosa" que allí se sostiene: La pintura en su fuerza. La imagen. Además, el trabajo que hizo con la collage me enseñó mucho. De Gorriarena espero lo mismo, el 15 de agosto me voy a la charla con una historiadora de arte en la galería y les cuento lo que sucedió.

"La pintura de Gorriarena es un ejemplo de un pensamiento hecho carne en la acción política y artística. Activo militante político, Gorriarena actuó en el Partido Comunista y escribió en la mítica Rosa Blindada de los años 60. Fue allí donde el pintor afianzó y defendió su postura. La revista, que mantenía claras diferencias con la línea pro soviética del partido, fue la causa de la expulsión de Gorriarena y sus miembros del partido. Una vez quebradas las relaciones con el PC "la presencia del peronismo era muy fuerte y muchos se pasaron a este movimiento, como fue el caso de Gorriarena o de Gelman quien era su gran amigo", dice el crítico de arte Raúl Santana". (Fuente: Diario Clarín 17 enero 2007).

La exposición:
Centro Cultural Recoleta
Sala Cronopios
Jueves 23 de julio al
domingo 23 de agosto
http://centroculturalrecoleta.org

¡Saludos!

Luisa Gonzalez

Obra parte de la exposición "Anónimos" de Luisa Gonzalez.

Há mais ou menos um mês abriu a exposição da artista plástica Luisa Gonzalez na galeria Mundo Nuevo Art Galery. Eu demorei a escrever sobre ela pois não havia conseguido imagens tão boas pela web como as que consegui do site da artista, mas, o que posso dizer é que essa exposição foi maravillosa. Uma vez vi o trabalho da Luisa (em 2007) mas agora sua técnica está renovada, ela agregou novos materiais na sua técnica de pintura e mixta (no caso, colagens) – o que eu adoro pelo fato de ser também uma “colagista”. Os personagens que ela cria são tão pequenos dentro do espaço da tela que conseguem se destacar e ter importância. São pessoas as quais vejo todos os dias, o povo porteño nas ruas com sua “solidão urbana”. Parecem bonecos e os afastam do que realmente são quando no dia a dia se corrompem com as atividades e as obrigações. Tudo se perde num rápido momento, cada instante de espera do próximo ônibus já está por terminar. Sinto como se vivessemos em uma bolha trancados no tempo.

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Hace casi un mes que la exposición de la artista plástica Luisa Gonzalez abrió en la galería Mundo Nuevo Art Galery. Yo me tardé para escribir de ella y igualmente no conseguí en la internet imágenes tan buenas como las que están en el sitio de la artista, pero, lo que puedo apuntar es que estuvo buenísima la exposición. Yo había visto una vez el trabajo de ella pero por lo que supe ahora su técnica cambió un poco, es decir, ella agregó uso de nuevos materiales. Hace uso de la pintura y también papeles lo que me encanta ya que soy "collagista" (no sé si esta palabra existe, pero bueno, mi técnica de trabajo es la collage). Los personajes de Luisa son tan pequeños en el espacio que tienen la importancia que necesitan. Son personas, las cuales vemos todos los días, son el pueblo porteño por las calles en sus "soledades urbanas". Me parecen muñecos, lo que no se aleja de lo que somos muchas veces cuando necesitamos trabajar para vivir y vivir para trabajar y estar a espera del próximo colectivo porqué el tiempo pasa. Yo por lo menos lo siento esto al mirar sus obras... somos pequeños y vivimos en una burbuja, clausurados en el tiempo.

Sobre la Artista:

http://www.luisagonzalez.com.ar/

Sobre la Galería:

http://www.fundacionmundonuevo.org.ar/

¡Saludos!

Esteban Banroca es Pipiolo

Pipiolo - "Un Tato Otro" - Óleo sobre Mantel.

Bom dia amigos!

Hoje lhes apresento o trabalho de Esteban Banroca mais conhecido como Pipiolo, um artista comtemporâneo argentino de Banfield (grande BsAs), o qual conheci (tanto a obra como o artista) ontem no vernissage de sua exposição no Centro Cultural de la Cooperación – Floreal Gorini. A pesar de ter lido na breve sinopse de sua exposição “Manteles” (toalha de mesa, em espanhol) que seriam pinturas a óleo, não sei porque imaginei algo como um painel gigante, mas eram quadros como os de tela cobertos com estes tecidos e sobre eles, a pintura. Vi num primeiro momento caricaturas de pessoas amigas ou desconhecidas do autor agregado a utilização desse diferente suporte - a meu ver o tecido colado sobre a tela não tornou essa utilização tão genial no que se refere ao experimentalismo de suportes - portanto, entendi após a conversa com Pipiolo que o uso desse material é um símbolo, no qual ele se baseia para recordar das conversas e momentos que passou com as tais pessoas retratadas (geralmente a idéia de pintar a alguém vinha depois de um momento agradável em que a conversa acontecia diante uma mesa forrada com a toalha xadrez). O interesante é que ele não se prende a um único modo de representar esses momentos, alguns são retratos (pintados a partir de fotografias), outros supõem a presença de alguém com detalhes da pintura de cabelo e olho, alguns são imagens de recordação do cenas vistas pelas ruas ou de ídolos. A obra acima “Un Tato Otro” ilustra bem essa idéia da conversa na cozinha de casa, eu gostaria de ser representada, na minha casa tem uma toalla como essa e costuma ser o lugar mais agradável para as visitas.

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¡Buen día amigos!

Les presento hoy el trabajo de Esteban Banroca apodado Pipiolo, un artista contemporáneo argentino de Banfield (Gran BsAs), al cual conocí (la obra y la persona) ayer en el vernissage de su exposición “Manteles” en el Centro Cultural de la Cooperación – Floreal Gorini. Había leído una breve sinopsis de la muestra antes de irme y sabía que serían pinturas al óleo, pero, no sé por cual motivo imaginé un solo lienzo gigante de mantel con algo como collage o patchwork por encima y no cuadros como de hecho eran. Los manteles son el soporte elegido por él como medio para pintar y recordar momentos únicos vividos con personas de su intimidad que algún día, en su casa, u otro lugar, estuvieron charlando sobre algo y tomando algo con un mantel de por medio. Además de los retratos (los cuales fueran hechos a partir de fotos u otros de memoria – o de sinuosos detalles que recordaban a alguien). En “Manteles” Pipiolo representa escenas de gente por las calles y recuerdos de los sueños – lo que me parece bastante típico como archivo de imágenes de un artista. Estos manteles no son exactamente una subversión del uso del soporte de algodón, porque se ubican en el mismo lugar que este, pero, el pintor los usa en su forma pura, sin preparar el material y haciendo percibir transparencias entre la pintura y la tela. Los colores son cálidos por lo general y su estilo de pintura es espeso, con trazos demasiados marcados que separan la imagen principal del alrededor. Me gustó la exposición y saber un poco más sobre Pipiolo en su sitio de internet el cual está disponible abajo, seguido de la dirección dónde se encuentran las obras.

¡Nos vemos, saludos!

Para quem quiser conferir a mostra:

Centro Cultural de la Cooperación -

Floreal Gorini.

Av. Corrientes 1543

Buenos Aires.

De 19/06 a 12/07

Segunda (Lunes) a Sábado

(11h-22h) e Domingos (17h-20h30).

http://www.centrocultural.coop/

Sobre o artista:

http://pipiolospaint.blogspot.com/

Visões Paralelas

Olá amigos!

Hoje, começo a escrever em um clima mais descontraído sobre a arte na Argentina. As produções de arte são diversas para definir algo em que me basearei. Aqui, irei relatar o que vejo pelas galerias da cidade em novas exposições e tudo que acontece de interessante em Buenos Aires. Essa nova sessão do blog se chama "Visões Paralelas", na qual, além de falar sobre o que assisti convidarei amigos e pessoas interessadas em arte para trazer ao blog conversas geradas a partir das visitas.

Aos interessados fica o email: brandt.luisa@gmail.com

Para que na próxima visita você seja o meu (minha) convidado(a)!

Abraços.

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¡Hola amigos!

Hoy empiezo a escribir con una onda más tranquila sobre el arte en Argentina. Las producciones de arte son muchas para que yo elija un estilo, por lo tanto, me voy a relatar lo que veo por las galerías de la ciudad, en las expos y todo lo que haya de interesante en Buenos Aires. Esta nueva sesión se llama "Visiones Paralelas" en la cual además de les contar lo que fue visto iré invitar amigos o personas que tengan interés en el arte para traer al blog las conversaciones generadas a partir de las visitas.

A quienes tengan interés mi mailing es: brandt.luisa@gmail.com

Para que en la próxima visita ¡vos seas mi invitado(a)!

¡Saludos!

Objetos Impossíveis

Jacques Carelman - "Cafeteira para Masoquistas" - Objeto, 1969.

Por muito tempo não escrevi, mas para recompensar o tempo que passou trago o francês Jacques Carelman (que se enquadra no período Surrealista) e sua série de Objetos Impossíveis. O que posso afirmar dessa pequena postagem de hoje é que a "cafeteira para masoquistas", como é entitulada, pode causar danos aos não credores da arte. (Pausa).

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Hace mucho que no escribo y por lo tanto para recompensar el tiempo les traigo el francés Jacques Carelman (envolucrado con el Surrealismo) y la serie de Objetos Imposibles. Lo que puedo afirmar de esta pequeña charla es que la "cafetera para masoquistas", como es intitulada, puede causar daños a los que no creen en el arte. (Pausa).

Sobre o artista:

http://www.cienaniosdeperdon.com.ar/io/index1.htm

Jesús Rafael Soto

Jesús Rafael Soto. "Doble Relación". 1969.

O salto agora foi grande! Vamos conhecer um dos grandes nomes da Arte Cinética. Falo de Jesús Soto, venezuelano de 1923 que estudou em Caracas, morou em Paris e expôs em Nova York, Veneza e Brasil, dentre outros países. É considerado um dos criadores dessa modalidade artística, que designa movimento às obras e uma ponte de reflexão entre o desenho, a pintura e a escultura. Seus "penetráveis" são obras interativas que discute o imaterial e o espaço de ocupação da escultura, são esculturas "móveis" sujeitas a quaisquer alterações dadas até por um sopro de ar.

Seguindo a série de sugestões do Museu de Belas Artes, há uma obra de Soto para ser visitada e eu indico!

Abraços.

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¡Saltamos demasiado! Vamos a conocer uno de los grandes nombres del Arte Cinético. Hablo de Jesús Soto, venezolano de 1923 que estudió en Caracas, vivió en Paris y expuso en Nueva York, Venecia y Brasil, entre otros países. Es considerado uno de los creadores de esta modalidad artística que designa movimiento a las obras y una puente de reflexión entre el dibujo, la pintura y la escultura. Sus "penetrables" son obras interactivas que discuten el imaterial y el espacio de ocupación de la escultura donde es posible que se muevan hasta con un soplo de aire. Seguiendo la série de sugerencias del Museo de Bellas Artes, hay una obra de Soto para ser conocida. ¡Yo les indico!

Saludos.

Amedeo Modigliani

Amedeo Modigliani. "Figura de Mulher". Anos 30-40.

Tão jovem morreu o artista das mulheres dos olhos misteriosos, Amedeo Modigliani, o italiano que viveu na França e foi criticado por muitos por pintar manchas ("macchie"). Porém essas manchas o fizeram conhecido, e suas mulheres, bustos, rostos, com um "ar" de tristeza e mistério ao mesmo tempo, foram o que deram o toque à sua excêntrica obra. A tela original pintada a óleo também está no Museu Nacional de Belas Artes, MNBA, em Buenos Aires. E essa é mais uma de minhas dicas para quem quiser e puder conhecer esse Museu.

Abraços!

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Tan joven murió el artista de las mujeres de los ojos misteriosos, Amedeo Modigliani, el italiano que vivió en la Francia y fue criticado por muchos por pintar manchas ("macchie"). Pero estas manchas lo hicieron conocido, y las mujeres, bustos, caras, con el "aire" de tristeza y mistério al mismo tiempo, fueron lo que deron el punto característico de su obra. La tela original pintada a óleo también está en el Museo Nacional de Bellas Artes, MNBA, en Buenos Aires. Y esa es más una de mis observaciones a quienes quieren y pueden conocer el Museo.

Saludos!

Visitas Guiadas

Visita guiada para crianças no MNBA.

Hoje em dia a maioria dos Museos possuem uma equipe de arte educadores ou um pequeno grupo deles com o objetivo de facilitar a interação do público com as obras, seu entendimento e uma melhor apreciação.

Muitas vezes um visitante de uma exposição não sabe que existe este serviço e sai do espaço com alguma dúvida no ar, mas, basta perguntar para algum outro funcionário ou mesmo olhar o site do museu que você for visitar que logo saberá dessa informação.


Para quem estiver em Buenos Aires e quiser conhecer uma visita guiada do Museu Nacional de Belas Artes, segue a programação:

Arte Argentina: De Pettoruti a Castagnino. Terças a Domingos, 17:00.
Abelardo Morellhasta. Até 19-4. Terças a domingos, 18:00.
Arte européia: Pintura francesa do século XIX. A partir del 21-4. Terças a domingos, 18:00.

Abraços!

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Hoy en día la mayoría de los Museos poseen una equipo de arte educadores o un pequeño grupo de ellos con el objetivo de facilitar la interación del público con las obras, su entendimiento y una mejor apreciación.

Muchas veces un visitante de una exposición no sabe que existe el servicio y sale del espacio con dudas, pero, basta preguntar para algun otro funcionário o mismo mirar a la web del museo que queres ir a visitar que pronto saberás la información.

Para quienes estén en Buenos Aires y quisiera conocer una visita guiada del Museo Nacional de Bellas Artes, siguen las fechas:

Arte Argentino: De Pettoruti a Castagnino. Martes a domingo. 17:00.
Abelardo Morell, hasta 19-4. Martes a domingo, 18:00.
Arte europeo: Pintura francesa del siglo XIX. A partir del 21-4. Martes a domingo, 18:00.

Saludos!

Em cartaz!

Visión Revelada, selección de obras de Abelardo Morell

Em exposição no MNBA.

Assisti a exposição e está ótima, não conhecia esse artista e saí maravilhada da mostra. São trabalhos de fotografia em que o autor trabalha p&b e diversos tipos de sobreposições de imagens de modo a formar sombras e até a ilusão de um corpo sobre o outro. Os resultados são lindos porque se parecem com tecidos e figuras transparentes além de trazerem a poética da câmara escura e os efeitos da reflexão de uma imagem sobre a outra.

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Asistí a esta exposición y está buenísima, no conocía el artista y salí del museo encantada con la muestra. Son trabajos de fotografía en que el autor trabaja el p&b y diversos tipos de sobreposiciones de imágenes de modo a formar sombras y hasta la ilusión de un cuerpo sobre el otro. Resulta lindo pues las fotos se parecen con telas de figuras transparentes además de llevaren a cabo la poética de la cámara oscura y los efectos de la reflexión de una imagen encima de la otra.

INFO:

Museu Nacional de Belas Artes - Buenos Aires.

Terça a sexta (Martes a Viernes) 12h30 a 20h30.

Sábados, Domingos e feriados de 9.30 a 20.30 hs.

Telefone: 5288-9900

Entrada Gratuita.

Grande abraço!

O beijo: está no MNBA.

René François Auguste Rodin. "O beijo". 1886.

Grandes museus têm a vantagem de arquivar em seu acervo momentos marcantes da Arte e o que suas imagens e significações causaram.

O MNBA possui a emblemática escultura "O Beijo" do reconhecido artista francês Auguste Rodin (París, 1840-1917) onde estão contidas até hoje as indagações feitas por muitos no final do século 19: o beijo do casal apaixonado sobre gesso esculpido em movimentos quase reais.

"O Beijo" causou impacto e ainda causa pois sua ousadia, mesmo que meramente romântica, abalou os alicerces da escultura clássica: taxada por Baudelaire como monótona e tediosa.

Eu assisti "O Beijo" de Rodin ao vivo hoje no MNBA e pude reavaliar algumas de minhas idéias sobre a escultura clássica. Observei a imagem poética pausadamente até interagir com ela não apenas como uma obra de arte, mas como um momento, pois de fato é um beijo.

Poder rever a obra de um artista diversas vezes é um privilégio, com o tempo é possível analisá-las como se fossem suas amigas de anos...

Essa obra está no acervo do MNBA por doação do próprio artista feita no ano de 1908, e hoje, 100 anos depois, ela continua viva, impondo seu enigma e sua serenidade.

Grande abraço!

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Grandes museos tienen la ventaja de archivar en su colección momentos importantes del Arte y lo que sus imágenes y significaciones causaron.

El MNBA posee la emblemática escultura "El Beso" del reconocido artista francés Auguste Rodin (París 1840-1917) donde están contenidas hasta hoy las indagaciones hechas por muchos en el final del siglo 19: el beso de la pareja enamorada sobre el yesso esculpido en movimientos casi reales. "El Beso" causó impacto y todavía lo hace pues su osadia, aunque meramente romántica, resvaló los pilares de la escultura clásica: ya clasificada por Baudelaire de monótona y aburrida.

Yo asistí "El Beso" de Rodin en vivo hoy en el MNBA y pude reevaluar algunas de mis ideas sobre la escultura clásica. Observé la imagen poética pausadamente hasta interagir con ella, no solamente como una obra de arte, sino con el momento, pues factualmente es un beso.

Poder rever la obra de un artista diversas veces es un privilégio y con el tiempo irá verlas como si fueran amigas suyas de años...

Esta obra esta el na colección del MNBA por donación del própio artista hecha en el año de 1908, y hoy, 100 años después, ella sigue viviendo, imponendo su enigma y su serenidad.

Saludos!

Museu Nacional de Belas Artes

Av. del Libertador 1473 - Capital Federal

Para iniciar meus apontamentos dessa grande viagem que irei iniciar com o curso de especialização, escolhi como alvo o majestoso Museu Nacional de Belas Artes de Buenos Aires. Irei percorrê-lo e criar visitas virtuais para que todos que lêem este blog possam disfrutar de seu lindo acervo!
Um grande abraço.

Para empezar mis apuntamentos de esta gran viaje que voy a hacer con el curso de especialización, eligí como punto de partida el majestuoso Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires. Iré recorrelo y crear visitas virtuales para que todos que leen este blog puedan disfrutar ¡su linda colección!
Saludos.

Começo

Abaporu - Tarsila do Amaral - 1968

Bom dia! Me chamo Luisa e criei esse blog para discutir Arte, o que está acontecendo pelas galerias, comentários, citações e críticas.

Buenos días! Me llamo Luisa y creé esto blog para discutir el Arte, lo que está pasando por las galerías, comentarios, citaciones y críticas.