SUBIARTE, YA!: Um novo conceito de galeria!

O Blog-Galeria SUBIARTE, YA! é um novo conceito de galeria de arte, onde os artistas plásticos podem exibir suas obras e divulgar virtualmente, acompanhadas de textos críticos que concebem a idéia do trabalho artístico de maneira poética e dinâmica, fortalecendo suas produções e visibilidade no mercado.

El Blog Galería SUBIARTE, YA!  es un nuevo concepto de galería de arte, dónde los artistas plásticos pueden exhibir sus obras y difundir virtualmente, acompañadas de textos críticos que tratan de legitimar el trabajo artístico de manera poética y dinámica, dándole fuerza a sus producciones y visibilidad en el mercado.

As obras em exposição estão a venda durante 15 dias e podem eventualmente serem leiloadas. O sistema de pagamento se organiza pelo "Western Union" que é uma maneira segura e prática de transitar dinheiro entre pessoas de países diferentes; e o sistema de entrega de obras se dá pelos correios de cada localidade. Todos os detalhes sobre comprar e vender devem ser consultados no link situado ao lado direito (na imagem das molduras) onde diz "Como comprar obras".

Las obras en exposición están en venta a lo largo de 15 días y pueden a cada tanto ser subastadas. El sistema del abono se arregla por el "Western Union" que es una manera segura y práctica de tramitar dinero entre personas de distintos países; y el sistema de entrega de obras se hace por los correos de cada localidad. Todos los detalles sobre la compra y venta de obras deben ser consultados en el link que se figura al lado derecho (en la imagen de los marcos) dónde dice "Como comprar obras".

O Blog-Galeria além de realizar exposições, abre discussões sobre temáticas que abordam o mercado da Arte, a vida dos artistas, o que eles pensam, como produzem, em que se baseiam... Estes pontos são importantes para serem discutidos a fim de que se possa  aprender sobre a profissão do artista plástico.

El Blog Galería además de realizar exposiciones, plantea discusiones sobre temáticas que abordan el mercado del Arte, la vida de los artistas, lo que piensan, como producen, en que se embasan... Estos puntos son muy importantes de ser discutidos para que se pueda aprender sobre la profesión del artista plástico.

Quando forem realizados os leilões serão visadas doações a instituições de caridade, com o objetivo de engrandecer o projeto no critério social. Além disso, a idéia de trabalhar com artistas latino-americanos possibilita o intercâmbio cultural entre os países, suas culturas e diálogos poético-artísticos.

Cuando se realicen las subastas serán visionadas donaciones a las instituciones de caridad, con el objetivo de engrandecer el proyecto en el criterio social. Además, la idea de trabajar con artistas latinoamericanos posibilita el intercambio cultural entre los países, sus culturas y diálogos poético/artístico.

O Blog-Galeria é virtual mas também se promove por meio de folders em papel, como forma de criar outros circuitos de  divulgação!

El Blog Galería es virtual pero igual se promueve por medio de folletos en papel, como posibilidad de crear otros circuitos de difusión!

Sejam Bem-Vindos ao espaço SUBIARTE, YA! desde agora:

Que sean bienvenidos al espacio SUBIARTE, YA! desde ya:

http://subiarte.blogspot.com/

"Central de Proyectos" - Uma Galeria para Artistas.

foto: http://www.centraldeproyectos.net/

A Central de Proyectos (Central de Projetos) é um espaço destinado à produção de Arte Contemporânea na Argentina - mais especificamente, situado no bairro Recoleta, na cidade de Buenos Aires - e que, pode-se denominar, como uma Galeria PARA Artistas e, não apenas, uma Galeria DE Artistas.

A sutil diferenciação de palavras enriquesse o "papel" dessa Galeria que ao invés de somente expor as obras, as coloca a disposição do público para serem conhecidas, de fato.

O lugar é pequeno e muito simpático, bem ilumidado e possui um significante acervo de obras de artistas argentinos da cena atual. Uma ótima alternativa para a difusão da produção contemporânea de Arte, já que, os espaços as vezes não se demonstram tão abertos para que o público entre e disfrute o momento, com a real intensão que esse disfrute pode ter - na Central de Proyetos é permitido manusear as obras e "vasculhar" as caixas onde os trabalhos ficam guardados (obvio, com muito cuidado).

Está aprovadíssima a Galeria e merece uma visita (mesmo que não seja ao vivo, pode ser virtual!)

A exposição em cartaz atualmente é da artista plástica ilustradora Irene Singer (último post).

foto: http://www.centraldeproyectos.net/

La Central de Proyectos es un espacio destinado a la producción del Arte Contemporáneo en la Argentina - ubicada en el barrio Recoleta en la ciudad de Buenos Aires - y que se puede denominar como una Galería PARA Artistas, y no apenas, una Galería DE Artistas.

La sencilla diferenciación entre las palabras enriquece el "rol" de esa Galería que, en lugar de solamente exponer las obras, se las pone a disposición del público para que sean conocidas, de hecho.

El lugar es pequeño y hermoso, está bien iluminado y posee una significante colección de obras de artistas argentinos de la movida actual. Una perfecta alternativa para la difusión de la producción contemporánea del Arte, ya que, los espacios, a veces, no se demuestran tan abiertos para que el público entre y disfrute del momento, con la real intensión que este "disfrute" puede tener - en la Central de Proyectos está permitido manipular las obras y "chusmear" las cajas en donde los trabajos se quedan guardados (obvio, con cuidado).

Esta re aprobada la Galería y merece una visita (aún que no sea en vivo - hay un sitio de web).

La última exposición en la cartelera es de la artista plástica ilustradora Irene Singer (último post).

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+ sobre a galeria:

http://www.centraldeproyectos.net/

Exposição "Entre Textos" de Irene Singer.

São simplesmente, doces sonhos a cada imagem...

Essa é a frase mais completa para descrever a obra da artista plástica-ilustradora Irene Singer (Argentina - Buenos Aires, 1960).

Sua formação é em gravura, talvez daí tanta delicadeza. No entanto a criatividade de realçar no aguado da aquerela, mancha sobre mancha e seus personagens feitos entre pedaços de tecidos, lápis e retalhos de papel; lhe são notáveis.

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Son simplemente, dulces sueños a cada imagen...

Esa es la frase más completa para describir a la obra de la artista plástica-ilustradora Irene Singer (Argentina - Buenos Aires, 1960).

Es recibida de arte en grabado,  quizá de ahí viene tanta suavidad. Sin embargo la creatividad de lucir en el aguado de la acuarela, mancha sobre mancha y sus personajes hechos entre pedazos de tela, lápiz y retazos de papel; le son notables.

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+ sobre a artista:

http://www.irenesinger.com.ar/

Juan Lecuona: novos olhares ao desconhecido!

Juan Lecuona, "Ana O". Técnica Mixta s.Tela. 200 x 180cm. 2006.

Recentemente aconteceu a Feira de Arte – ARTE BA 2010 – em Buenos Aires, e entre tantos artistas, conheci com apenas duas obras a Juan Lecuona (1956), artista plástico argentino, de Buenos Aires e anotei seu nome em meu caderno. O que me fez gostar tanto da obra foram, mais precisamente, duas coisas: a textura e a forma. Me identifiquei rapidamente com um “algo” que acredito ter também em minha linguagem artística. Depois, procurando sobre ele na internet, descobri que é um artista plástico cujo desenvolvimento se deu nos anos 80 e que tem tantas outras obras em que se destaca a textura como um ponto relevante no tramatento que dá ao material que utiliza, seja a tinta ou demais materiais.

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Recién ocurrió la Feria de Arte – ARTE BA 2010 – en Buenos Aires, y entre tantos artistas, conocí con tan solo dos obras a Juan Lecuona (Buenos Aires, 1956), lo apunté un mi cuaderno. Lo que me hizo fijar el ojo en su pintura fueran dos cosas: la textura y la forma. Me identifiqué prontamente con un “algo” que creo tener también en mi lenguaje artístico. Después, en la búsqueda por más trabajos en la web, me di cuenta de que es un artista que se desarrollo en el rumbo del Arte por los 80 y que tiene otras tantas obras en las cuales la textura es algo que apunta a su tratamiento con el material que utiliza, sea la pintura o demás materiales.

Juan Lecuona, "Próximo Prójimo". Técnica Mixta s.Tela. 200 x 140cm. 1994.

“Este artista, nacido en 1956 en Buenos Aires, cuenta con una destacada trayectoria: cofundador del Grupo Babel, intervino en numerosas exhibiciones en museos y galerías de Argentina, Brasil, Uruguay y Chile; recibió importantes distinciones, entre las que cabe mencionar, el Premio al Mejor Envío Extranjero en la IX Bienal Internacional de Arte, Valparaíso (1989), Primer Premio de Pintura de la Fundación Fortabat (1991), Premio al Artista del Año, otorgado por la Asociación Argentina de Críticos (1995), Segundo Premio de la Fundación Constantini (2000), Primer Premio Salón Nacional (2001) y Premio "Fundación Trabucco" de la Academia Nacional de Bellas Artes (2002).

Ha participado también en exhibiciones como "Recurrencias: arte argentino de la generación de los 80", en el Museo de Arte Contemporáneo "Sofía Imber" de Caracas (1997), "Imágenes de Argentina, Analogías", en la Fundación Santillana del Mar (España, 1998) y también en diversas ferias internacionales en realizadas en Buenos Aires, Miami, Madrid, Chicago, Caracas y Nueva York”.

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Fonte:

http://www.guiacultural.com/guia_regional/regional/argentina/

cordoba/acercamiento_obra_juan_lecuona.htm

+ sobre o artista:

http://www.museocastagnino.org.ar/lecuona.html

Gonzalo Duport: Dinamismo y Seguridad.

Gonzalo Duport (24), artista plástico argentino de la ciudad de Tres Arroyos, empezó a trabajar con las artes plásticas desde que se fue a vivir en Dinamarca en un intercambio estudiantil. Allá, la escuela daba clases de Arte de manera que les hacía a los alumnos conocer mejor el universo creativo que cada uno poseía. A lo largo de los talleres se dio cuenta de sus habilidades en estas clases y lo cuanto importante eran para su formación, además de haber encontrado en esa materia una manera muy particular de expresarse.

Gonzalo Duport (24), artista plástico argentino da cidade de Tres Arroyos, começou a trabalhar com as artes desde que foi morar na Dinamarca  em um intercâmbio estudantil. Lá, a escola ensinava a arte de maneira que mostrava aos alunos outra forma de compreender o universo criativo que cada um possui. Ao longo dos workshops realizados percebeu o quão importante a disciplina Arte é para a formação, e, assim, encontrou neste espaço uma forma muito especial de se expressar.

Serie “Aquellos besos: beso n. 13”. Acrilico s. Madera, 90 x 100cm. 2010.

A lo transcurrir de 9 años, ha producido de manera continua, lo que le permitió, generar su portfolio donde se fijan las marcas de su originalidad. Las pinturas de Gonzalo Duport más actuales se pueden categorizar por temáticas, que siguen el transcurso natural que todo artista construye: combinar fases de producción con los asuntos que se vuelven recurrentes en la rutina. En estos momentos, el artista se ve metido en una situación confrontadora con la cual se permite ir más allá de lo que cree que sea posible.

Un buen ejemplo de esta dinámica de trabajo es la “serie” de pinturas de “besos”, que se inicio tras la pregunta de una amiga interesada por sus trabajos: ¿por qué no pintas besos?


Ao longo de nove anos, tem produzido continuamente, o que lhe permitiu construir o seu portfólio, que define as marcas de sua originalidade. As pinturas mais recentes de Gonzalo Duport podem ser categorizadas por assunto, seguindo o curso natural, que, de modo geral, todo artista constrói: as fases de produção combinadas com as questões que se tornam recorrentes na rotina. Atualmente, o artista está engajado em uma situação de confronto com a qual ele acredita que pode ir mais longe do que imagina.

Um bom exemplo de suas descobertas é a "série" de pinturas de "beijos", que foi iniciado após a pergunta de uma amiga interessada em seu trabalho: por que não pintar os beijos?

Serie “Mis ciudades”: situación n.6”. Acrilico y Marcador s. Madera, 37 x 34cm. 2010.

El asunto de pintar los besos le dio a Gonzalo la posibilidad de mezclar los rasgos de lo abstracto con lo figurativo. Su obra, en este sentido, es osada, al mismo tiempo que trabaja con simbologías del “mundo real”, es decir, de formas ya reconocidas por ya haber sido legitimadas; incorpora la abstracción en estas formas - aún que sea en la del cuerpo, o en la cara, destorciéndolas. En la serie “Mis Ciudades” trata de representar las sensaciones del desconocimiento causadas en sus viajes, o mismo en su ciudad cuando pasa por una nueva experiencia, en un lugar nuevo.

A questão da pintura de beijos deu Gonzalo à habilidade de misturar as características do abstrato com o figurativo. Seu trabalho, nesse sentido, é ousado, trabalha com símbolos do mundo "real", isto é, formas reconhecidas e legitimadas, porém, agrega a elas, traços do abstrato, no corpo, ou rosto; completamente distorcidos. Na série "Minhas Cidades" pretende representar os sentimentos que lhe causam a sensação de desconhecimento em suas viagens, ou mesmo na cidade que mora.
 

“Body Paiting” realizado a lo 16 de mayo de 2010.

Sin embargo, no solamente de “devaneos” sobre la madera o el lienzo se hace el histórico de experimentaciones del artista. El body paiting, se le hiso transportar lo de la tela hacía el cuerpo, confrontando, de esta manera, los soportes utilizados hasta entonces con lo manejo del pincel sobre la piel, en un trabajo en tiempo real y frente al público. Esta vivencia la tuvo actualmente y desde entonces paso a explorar más de esta manera de trabajar la pintura.

No entanto, não só de "divagações" sobre a madeira ou a tela vive o artista. A pintura corporal (body painting) lhe permitiu conhecer o suporte “pele”, e, confrontar-se, desta forma, com os meios comunicativos usados até então. A pintura no corpo aconteceu em tempo real e em frente ao público, tendo esses requisitos como determinantes no fator “performance” e arte-registro.

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+ sobre o artista:

www.gonzaloduport.blogspot.com