Gonzalo Duport: Dinamismo y Seguridad.

Gonzalo Duport (24), artista plástico argentino de la ciudad de Tres Arroyos, empezó a trabajar con las artes plásticas desde que se fue a vivir en Dinamarca en un intercambio estudiantil. Allá, la escuela daba clases de Arte de manera que les hacía a los alumnos conocer mejor el universo creativo que cada uno poseía. A lo largo de los talleres se dio cuenta de sus habilidades en estas clases y lo cuanto importante eran para su formación, además de haber encontrado en esa materia una manera muy particular de expresarse.

Gonzalo Duport (24), artista plástico argentino da cidade de Tres Arroyos, começou a trabalhar com as artes desde que foi morar na Dinamarca  em um intercâmbio estudantil. Lá, a escola ensinava a arte de maneira que mostrava aos alunos outra forma de compreender o universo criativo que cada um possui. Ao longo dos workshops realizados percebeu o quão importante a disciplina Arte é para a formação, e, assim, encontrou neste espaço uma forma muito especial de se expressar.

Serie “Aquellos besos: beso n. 13”. Acrilico s. Madera, 90 x 100cm. 2010.

A lo transcurrir de 9 años, ha producido de manera continua, lo que le permitió, generar su portfolio donde se fijan las marcas de su originalidad. Las pinturas de Gonzalo Duport más actuales se pueden categorizar por temáticas, que siguen el transcurso natural que todo artista construye: combinar fases de producción con los asuntos que se vuelven recurrentes en la rutina. En estos momentos, el artista se ve metido en una situación confrontadora con la cual se permite ir más allá de lo que cree que sea posible.

Un buen ejemplo de esta dinámica de trabajo es la “serie” de pinturas de “besos”, que se inicio tras la pregunta de una amiga interesada por sus trabajos: ¿por qué no pintas besos?


Ao longo de nove anos, tem produzido continuamente, o que lhe permitiu construir o seu portfólio, que define as marcas de sua originalidade. As pinturas mais recentes de Gonzalo Duport podem ser categorizadas por assunto, seguindo o curso natural, que, de modo geral, todo artista constrói: as fases de produção combinadas com as questões que se tornam recorrentes na rotina. Atualmente, o artista está engajado em uma situação de confronto com a qual ele acredita que pode ir mais longe do que imagina.

Um bom exemplo de suas descobertas é a "série" de pinturas de "beijos", que foi iniciado após a pergunta de uma amiga interessada em seu trabalho: por que não pintar os beijos?

Serie “Mis ciudades”: situación n.6”. Acrilico y Marcador s. Madera, 37 x 34cm. 2010.

El asunto de pintar los besos le dio a Gonzalo la posibilidad de mezclar los rasgos de lo abstracto con lo figurativo. Su obra, en este sentido, es osada, al mismo tiempo que trabaja con simbologías del “mundo real”, es decir, de formas ya reconocidas por ya haber sido legitimadas; incorpora la abstracción en estas formas - aún que sea en la del cuerpo, o en la cara, destorciéndolas. En la serie “Mis Ciudades” trata de representar las sensaciones del desconocimiento causadas en sus viajes, o mismo en su ciudad cuando pasa por una nueva experiencia, en un lugar nuevo.

A questão da pintura de beijos deu Gonzalo à habilidade de misturar as características do abstrato com o figurativo. Seu trabalho, nesse sentido, é ousado, trabalha com símbolos do mundo "real", isto é, formas reconhecidas e legitimadas, porém, agrega a elas, traços do abstrato, no corpo, ou rosto; completamente distorcidos. Na série "Minhas Cidades" pretende representar os sentimentos que lhe causam a sensação de desconhecimento em suas viagens, ou mesmo na cidade que mora.
 

“Body Paiting” realizado a lo 16 de mayo de 2010.

Sin embargo, no solamente de “devaneos” sobre la madera o el lienzo se hace el histórico de experimentaciones del artista. El body paiting, se le hiso transportar lo de la tela hacía el cuerpo, confrontando, de esta manera, los soportes utilizados hasta entonces con lo manejo del pincel sobre la piel, en un trabajo en tiempo real y frente al público. Esta vivencia la tuvo actualmente y desde entonces paso a explorar más de esta manera de trabajar la pintura.

No entanto, não só de "divagações" sobre a madeira ou a tela vive o artista. A pintura corporal (body painting) lhe permitiu conhecer o suporte “pele”, e, confrontar-se, desta forma, com os meios comunicativos usados até então. A pintura no corpo aconteceu em tempo real e em frente ao público, tendo esses requisitos como determinantes no fator “performance” e arte-registro.

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+ sobre o artista:

www.gonzaloduport.blogspot.com

Brasília Cultural: Galeria Espaço Piloto e o encontro de Luiz(s)as!

Está acontecendo em Brasília, DF (Brasil) a exposição de 3 jovens artistas na galeria da universidade, Espaço Piloto. Dentre as artistas, está Luiza Mader, a qual já foi mencionada no Arte Paralela com as obras Extensões e Terrenos. Dada a continuidade de sua pesquisa, Luiza expõe o site specific Terrenos, equilibrando as tensões que surgiram do cruzamento entre os diferentes suportes experimentados.

A convite da artista, escrevi o texto de apresentação de sua obra, acontecimento este que me gerou imensa felicidade por viabilizar essa comunicação virtual entre Brasília e Buenos Aires(cidade onde moro) e, de certo modo, legitimar minha profissão de crítica de Arte.

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Está ocurriendo en Brasília, DF (Brasil) la exposición de 3 jóvenes artistas en la galería de la universidad, Espaço Piloto (Espacio Piloto). Entre las artistas, está Luiza Mader, la cual ha sido mencionada en el Arte Paralela con las obras Extensões (Extensiones) y Terrenos. Dada la continuidad de su investigación, Luiza expone el site especific Terrenos, buscando el equilibrio de las tensiones que se generan desde el cruce de los distintos soportes utilizados.

Invitada por la artista, redacté el texto de presentación de su obra,
acontecimiento este que me resultó mucha alegría por poder viabilizar la comunicación virtual entre Brasília y Buenos Aires (ciudad donde vivo) y, de cierta manera, legitimar mi profesión de crítica de Arte.

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DO PROFUNDO DA TERRA, O CERNE PARA A COMPOSIÇÃO.

Por Luisa Brandt.

Desde a terra – e seu submundo entremeado, suas tantas texturas, sua organicidade leve, por ora densa – a artista plástica Luiza Mader retira o material ideal e que corresponde às suas expectativas para a produção da obra Terrenos.

A série surgiu em 2009 em dimensões menores, porém já trabalhada a partir do conceito de transladação: desvincula-se a terra do seu lugar de ocupação natural, altera-se a função dessa matéria, que passa a ocupar um lugar pictórico. Seguindo essa dinâmica, em sua versão site specific, as pinturas sobre madeira geram a visualidade plástica desejada para a série de trabalhos da artista. A mistura cautelosa de materiais como a linha de costura, a encáustica, a resina laca, as folhas de ouro e os fios de cobre, se combina sinuosamente com as tramas da tela tule e com os diversos matizes do composto usado.

A terra, tanto como matéria de composição plástica como suporte, caracteriza a obra de Luiza Mader. Nela, a artista expande tal significação por meio de sua visível poética: um verdadeiro complexo de cores surge desde aglomerados pequenos e “grotescos”, que se organizam durante a pintura, até sutis linhas que suavizam a composição e sobrevoam por toda a imagem.

Terrenos são pinturas que conversam sobre íntimos segredos, e que, aos poucos, revelam – na condição de sua exposição no “terreno ar” – a simplicidade de um grão de terra e de uma gota de cera. Transportados a uma dimensão que os olhos podem ver, esses materiais transmitem a poesia que se esconde sob duras caminhadas, no profundo das gerações, na durabilidade do tempo.

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DE LA PROFUNDIDAD DE LA TIERRA, EL CORAZÓN DE LA COMPOSICIÓN.

Por Luisa Brandt.

Desde la tierra - y su mundo subterráneo entrelazado, sus muchas texturas, su liviana organicidad, por ora densa - la artista plástica Luiza Mader hace de este material  lo ideal y que corresponde a sus expectativas para la producción de la obra Terrenos.

La serie se inició en 2009 en dimensiones más pequeñas, pero siguió trabanjado a partir de la noción de transposición: retira la tierra de su lugar natural de ocupación, altera su función y la hace ocupar un lugar pictórico. La raíz de esta versión se exhibe en site specific, las pinturas sobre madera generan el aspecto visual deseado para la serie de obras de la artista. Una cuidadosa mezcla de materiales como el hilo de coser, la encáustica, la resina laca, las hojas de oro y cobre, se combinan sinuosamente con los hilos de la tela de tul y con los diversos matices de la mezcla utilizada.

La tierra, tanto en lo que respecta a la composición plástica como al soporte, caracteriza la obra de Luiza Mader. En ella, la artista amplía este significado a través de su visible poética: un complejo de colores se crean y van desde de pequeños granos "grotescos", que se organizan durante la pintura, hasta líneas sutiles que suavizan la composición y “vuelan” sobre toda la imagen.

Terrenos son pinturas que hablan sobre los secretos íntimos, y que revelan poco a poco - con la condición de que su exposición - en el espacio "aire-tierra" - la simplicidad de un grano de tierra y una gota de cera. Transportados a una dimensión que los ojos pueden ver, estos materiales transmiten la poesía que se esconde bajo caminatas vigorosas, en lo profundo de las generaciones, en la durabilidad de tiempo.

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Obrigada a todas e todos que contribuiram para  esse evento acontecer (Denise Brandt e Fábio Baroli pelas fotos e Helena Mader pela correção do texto).
Quem ainda não passou pela exposição, não deixe de conferir!

Gracias a todas y todos que contribuyeron para que ocuriera el evento (Denise Brandt y Fábio Baroli por las fotos y Helena Mader por la corrección del texto).

+ sobre a artista:

http://arteparalela.blogspot.com/2010/02/luiza-mader-dialogos-profundos.html

Güear: Arte, Música, Literatura, um bom café e o Rio da Prata!

Cruzando a fronteira Argentina/Uruguay, após simples 3 horas de navegação, desembarca-se em Colonia del Sacramento, uma linda cidade do século XVII cuja beleza das ruas inspiram a qualquer transeunte em momento de "poetizar".

Ali, entre passeios ao farol e a "rua dos suspiros", incrustada por paralelepípedos, encontram-se as marcas de uma antiga colonização (que por hora foi portuguesa, ora espanhola) misturadas ao mundo contemporâneo do turismo, dos pubs e dos centros culturais. Exatamente nesse momento encontra-se o Güear, que surgiu do encontro entre amigos publicitários que decidiram criar uma revista "guia" para aqueles que gostam de conhecer a Colonia a partir de um olhar artístico.

Com o sucesso da tentativa, abriram também o espaço Güear, um lugar para entrar e estar, onde acontecem eventos de música e exposições de artes plásticas, além de possuírem livros a venda de autores locais e não locais e brindarem o aconchego do lar com uma maravilhosa vista pro Rio da Prata e um delicioso café!

Al cruzar la frontera Argentina/Uruguay, en nada más que 3 horas de viaje a barco, se arriba en Colonia del Sacramento, una hermosa ciudad del siglo XVII cuya belleza de las calles inspiran a cualquier “deambulante” en momento de “poetizarse”.

Allí, entre paseos al farol y a la “calle de los suspiros”, incrustada de piedritas, se encuentra las marcas de una antigua colonización (entre momentos fuera portuguesa, entre otros española), mezcladas al mundo contemporáneo del turismo, de los pubs y los centros culturales. Justo en este momento es que se encuentra el Güear, que surgió desde el encuentro de amigos publicitarios que decidieron crear una revista “guía” para aquellos que les gusta conocer a la Colonia desde una mirada artística.

Con el éxito del intento, abrieron también el espacio Güear, un lugar para entrar y estar, donde ocurren eventos de música y exposiciones de artes plásticas, además de tener habilitada la venta de libros de autores locales o no, y brindaren el confortable hogar con una ¡encantadora vista hacía el Río de la Plata y un exquisito café!

+ sobre o Güear:
http://www.guear.com

Josefina Ocampo: Das mãos se lavam a Alma!

Josefina Ocampo, "La lavandería", instalação de projeto itinerante.

Palácio das Águas. Exposição "El água en sus diferentes manifestaciones artísticas", 2010.

Algumas obras de arte instigam o olhar do espectador por sua objetividade, outras por sua sutileza, e é claro que as duas características e outras mais, podem estar presentes simultaneamente. A obra "A Lavanderia" (La Lavandería) - da artista plástica portenha de Buenos Aires, Josefina Ocampo, integrante do ateliê da artista plástica Estela Pereda - instiga o olhar ao que não está presente, transmite poesía em pedaços de madeira, tábuas de lavar roupa, transmite o mais íntimo sentimento do trabalho doméstico das lavadeiras.

A pesquisa da artista se aprofunda na relação do objeto com sua dona, e o que esse objeto - na ausência da lavadeira e da água - é capaz de gerar.

São tábuas de lavar roupa recolhidas ao longo de anos como uma éspecie de arquivamento, de lavadeiras de regiões ribeirinhas da costa argentina. Segundo a artista, as placas de metal têm os nomes de suas donas conforme foram possíveis de ser identificadas.

Algunas obras de arte instigan la mirada del espectador por su objetividad, otras por su sutileza, y es cierto que las dos características y otras más, pueden estar presentes simultáneamente. La obra "La Lavandería" - de la artista plástica porteña de Buenos Aires, Josefina Ocampo, integrante del taller de la artista plástica Estela Pereda - instiga la mirada a lo que no está presente, transmite poesía en trozos de madera, tablas de lavar la ropa, transmite el sentimiento más íntimo y profundo del laburo doméstico de las lavadoras.

La investigación de la artista plantea la relación del objeto y su dueña, y lo que este objeto - en la ausencia de la dueña y del agua - es capaz de generar.

Son tablas de lavar la ropa recogidas a lo largo de años, como se fueran una especie de archivamiento, de lavadoras de la región ribereña de la costa argentina. Según la artista las chapitas de metal poseen los nombres de sus dueñas conforme se las fue posible identificar. 

"Alma e Esperanza", alguns detalhes pequenos da obra que transmitem uma mensagem tão doce capaz de resignificar um dia mal resolvido! O que será que faziam estas duas senhoras enquanto lavavam tantas roupas? Do que será que falavam?

As tábuas têm registros em seus traços, amassados, raspados... cada uma tinha sua maneira de lavar, sua maneira de interpretar aquele momento...

Um trabalho tão antigo porém ainda utilizado, as famosas lavadeiras da beira do rio... A artista deixou estampada a frase em uma das tábuas de sua instalação: "Lavavam paixões próprias e enxaguavam paixões alheias". Quanta água deve ter lavado tantos sentimentos? Desses que impregnam as roupas, que se grudam pelas entranhas, que se vão com a correnteza...!

"Alma y Esperanza", algunos detalles pequeños de la obra que transmiten un mensaje tan dulce que son capazes de re significar ¡un día mal resuelto! ¿Qué será que harían estas dos señoras mientras que lavaban tantas prendas? ¿De qué hablaban?

Las tablas tienen registros en sus trazados, arrugados, rascados... cada una tenía su manera de lavar, su manera de interpretar aquél momento...

Un laburo tan antiguo pero que aún se lo utilizan, las famosas lavadoras de la orilla del río... La artista puso estampada la frase en uno de las tablas de su instalación: "Lavaban pasiones propias, enjuagaban pasiones ajenas". ¿Cuánta agua debe haber lavado tanto sentimiento? ¡De estos que impregnan la ropa, que se pegan en las entrañas, que se van en el agua...!

+ sobre a artista:

http://arteenlared.com/latinoamerica/argentina/agua-vida.-pasado,-presente-y-futuro.-espacio-arte-en-los-festejos-de-aysa-del-bicente-2.html

Na solidão de las soledades...

Carlos Gallardo. (Destiempos) VIII. Fotografía, 2008.

Está muito linda a exposição do Artista Plástico Carlos Gallardo, no MALBA (Museu de Arte Latino Americado, Buenos Aires - Argentina), que fica até o dia 5 de julho e homenageia este artista de grande nome na Argentina, por ter atuado em diversas áreas das Artes.
A exposição o homenageia após sua morte no ano 2008. Mas, com tanta poesia, é bom ressaltar que, por mais nostálgica que seja, a mostra permite a reflexão sobre o tempo e sua durabilidade.
Estão expostas, essencialmente, fotografias manipuladas ou fotografias intervenidas. Pequenos bonecos sobre as engrenagens dos relogios demonstram suas esperas, (in)significantes esperas pelo tempo que se vai, que virá, que já foi...
As fotos trabalhadas com as poesias de Hugo Mujica resignificam a perspectiva do espaço pictórico com as estrofes das poesias coladas sobre o vidro e também impressas no papel, o que gera uma sombra imaginária que favorece a leitura mais pausada do texto (que segue abaixo).

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Muy linda la exposición del Artista Plástico Carlos Gallardo, el en MALBA (Museo de Arte Latino Americano, Buenos Aires), dura hasta el 5 de julio y homenajea este artista de gran nombre en la Argentina, por haber actuado en diversos sectores del Arte.

La exposición trata de homenajearlo trás su muerte en el 2008. Pero, con tanta poesia, hay que resaltar que, por lo más nostalgica que sea, la muestra permite reflejarse sobre el tiempo y su durabilidad.

Están expuestas, sobretodo, fotografías manipuladas o fotografías intervenidas. Pequeños muñecos sobre las engranajes de los relojes demuenstran sus esperas, (in)significantes esperas por el tiempo que se va, que va a venir, que se fue...

Las fotos trabajadas con las poesias de Hugo Mujica resignifican la perspectiva del espacio pictórico con las estrofas de las poesias pegadas sobre el vidrio y también impresas en el papel, lo que genera una sombra imaginária que favorece la lectura más pausada del texto:

"Hay vidas que se consumen

através de una ventana,

un camino,

mueren sin encontrar

mueren sin haber partido

Y hay vidas que ni gritan

ni golpean

que no tienen ni siquiera

una tapia

donde

tatuar un nombre,

donde inscribir su paso".

+ sobre el artista y la obra:

http://www.malba.org.ar/