Rosalía de Castro y Luz Darriba en: Follas Novas.

Uma linda manhã de sol do dia 23 de abril de 2010, temperada pelo suave vento portenho, foi cenário do evento que inaugurou a intervenção urbana "Follas Novas". Quem assina a obra é Luz Darriba, artista plástica uruguaia que vive e trabalha na Espanha há alguns anos. Seu trabalho homenajeia a obra da poetiza gallega Rosalía de Castro, cujo nome "Follas Novas" (em gallego) e "Folhas Novas" (em português) intitula a proposta de agregar às árvores, folhas novas, folhas de leitura, folhas de poesias...

Una linda mañana de sol de la fecha 23 de abril del corriente, "sazonada" por el suave viento porteño, fue el escenario del evento lo cual inauguro la intervención urbana "Follas Novas". Quien firma a la obra es Luz Darriba, artista plástica uruguaya que vive y trabaja en España desde hace algunos años. Su trabajo hace homenaje a la obra de la poeta gallega Rosalía de Castro, cuyo nombre "Follas Novas" (en gallego) y "Hojas Nuevas" (en español) intitula la propuesta de añadir a los arboles, nuevas hojas, hojas de lectura, hojas de poesias...

Nesse dia se comemora o 125 aniversário desde a morte da poetiza, e por coincidência do mesmo dia ser o "Dia Internacional do Livro" tudo se conectou de modo a concretizar o acontecimento desse evento artístico/literário.

En este día se conmemora el 125 aniversario desde la muerte de la poeta, y por el motivo de justo el mismo día ser el "Día Internacional del Libro" todo se puso muy conectado para que ocurriera este evento artístico/literário.

A Praça do Leitor ficou coberta de letras! Muitas das poesias de Rosalía puderam ser lidas nas árvores que rodeavam a praça, elas estavam ali, movimentadas pelo vento, no impulso da vibração natural, tão naturais como se, de fato, nascessem da natureza.

Também, de alguma forma a artista plástica Luz Darriba, revive a arte da poetiza com essa instalação, é uma maneira de apresentar aos que não conhecem sua escrita e também reflorescer sua arte aos que já a conheciam.

La Plaza del Lector se quedo encubierta de letras! Muchas de las poesias de Rosalía pudieron ser lidas en los arboles que circulaban la plaza, ellas estaban alli, movidas por el viento, en el impulso de la vibra natural, tan naturales como si, de hecho, hubieran nacido de la naturaleza.

Además, de alguna forma la artista plástica Luz Darriba, revive el arte de la poeta con esa instalación, es una manera de presentar a los que no conocen a su escritura y también renacer su arte a los que ya la conocian.

+ sobre Rosalía: http://www.rosaliadecastro.com 

+ sobre Luz Darriba: procurar no buscador do Blog outros posts da artista!

 

Liliana Porter: poetizando grandes conflitos.

Liliana Porter. " Trabajo Forzado". Instalación, 2005

                Pode um trabalho plástico produzir "sons internos" de bem-estar (ou de repugnação)? Talvez para alguns sim, outros não, mas a verdade é que a obra de Liliana Porter se compromete a provocar, por mais pequeno que seja, um momento de silêncio, seguido do suposto "som interno". Um silêncio que resulta da compreensão de sua mensagem - como se nada mais fosse necessário além daquela representação artística.

               Sua obra é lúdica e poética, é leve em sua plasticidade, porém forte en seus significados. Utiliza brinquedos, pigmentos naturais em pó, papéis de distintas espessuras e cores. Suas obras vão desde desenhos a instalações, mas se centralizam no debate crítico de situações sociais.

                    Nas obras seguintes, intituladas "Trabajo Forzado" (Trabalho Forçado) retratam o que de fato se pode compreender com um simples olhar. A artista dialoga sobre o habitual trabalho doméstico (da dona de casa ou empregada doméstica), como um trabalho forçado, já que, socialmente, não é reconhecido como tal. De qualquer forma, essa obra têm como referência a discussão do feminismo pelo feminino, em outras palavras, a artista de uma maneira muito sensível (feminina) organiza estes objetos, que juntos, potencializam sua informação que no próprio título está traduzida sua imposição...

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            ¿Puede un trabajo plástico producir pequeños "estallidos" de bien estar (o de repugnación)? Quizás para unos si, otros no, pero la verdad es que la obra de Liliana Porter trata de provocar, por más pequeño que sea, un momento de siléncio, seguido de este supuesto "estallido". Un siléncio que resulta de la comprensión de su mensaje - como se nada más fuera necesário además de aquella representación artística.

             Su obra es lúdica y poética, es liviana en la plasticidad, pero fuerte en sus significados. Utiliza juguetes, pigmentos naturales en polvo, papeles de distintas espesuras y colores.  Sus obras van desde dibujos a instalaciones,  pero se centran en un dibate crítico de situaciones sociales.  

             En las obras siguientes, intituladas " Trabajo Forzado" , retratan lo que de hecho se puede comprender con una sola mirada. La artista dialoga acerca de lo habitual trabajo de la mucama (de la mujer que hace los servicios domésticos), como un trabajo forzado , ya que, socialmente, no es reconocido como tal. De cualquier manera, esta obra tiene como referente la discusión del feminismo por el femenino, es decir, de manera muy sensible (femenina) la artista organiza estos objetos, que juntos, potencializan la información de la obra, que en su propio título, se traduce tal imposición.

Liliana Porter. " Trabajo Forzado". Instalación, 2005.

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Liliana Porter es artista plástica argentina (1941) pero desde el 1964 vive en Nueva York. Estudio en Buenos Aires en la Escuela de Bellas Artes de Belgrano y en la Prilidiano Pueyrredón, pero sus búsquedas e investigaciones seguieron por el México y por inúmeros cursor en NY.

+ sobre la artista:

http://lilianaporter.com/

Citando Blogs!

O universo paralelo dos Blogs constrói uma rede de informações firme e que se sustenta por si própria. Acredito fielmente nessa forma de comunicação e que as pessoas que se dedicam a escrever, respiram e vivem aquele cantinho virtual 24h.

Hoje, o Blog Arte Paralela se dedica a citar uma dessas tantas páginas que circulam, mas que necessitam obviamente, de sua divulgação.

O Blog Etiqueta (In)visivel é assinado por Tati Bo (brasileira), arte-educadora, designer de acessórios e produtora cultural e se dedica a debater a Moda e seus estatutos, suas visões e leituras sociais. Expõe aos seus leitores dicas super atualizadas sobre eventos culturais que acontecem na cidade de São Paulo (Brasil), onde mora. Também cita e comenta livros os quais trazem como assunto principal o seu tema de estudos além de apresentar entrevistas realizadas com artistas plásticos, escritores e pesquisadores de arte.

Sem dúvida vale a pena visitar, ler e "bisbilhotar" o Etiqueta!

http://etiquetainvisivel.blogspot.com/

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El universo paralelo de los blogs construye una red de informaciones fuerte y que se sostiene por si propia. Creo fielmente en esta manera de comunicación y que las personas que se dedican a escribir, respiran y viven su rincón virtual las 24h del día.

En el post de hoy, el Blog Arte Paralela se dedica a hacer una cita a uno de estos tantos sítios que circulan, y que sin dudar, necesitan de su difusión.

El Blog Etiqueta (In)visivel esta firmado por Tati Bo (brasilera), educadora de arte, diseñadora de accesórios y productora cultural y se dedica a debatir la Moda y sus estatutos, sus visiones y lecturas sociales. Expone a sus lectores sugerencias super actuales sobre eventos que ocurren en la ciudad de São Paulo (Brasil), donde vive. También cita y comenta libros los cuales traen como asunto princial su temática de estudios, además de presentar entrevistas con artistas plásticos, escritores e investigadores del arte.

Seguro que vale a la pena visitar, leer y "chusmear" el Etiqueta!

http://etiquetainvisivel.blogspot.com/

Katarzyna Kozyra: transferindo referências...

Katarzyna Kozyra. "Boys". Vídeo e Fotografias. 2001-2002.

Para dar continuidade à série de apresentações da obra da artista plástica Katarzyna Kozyra, o Blog Arte Paralela traz a obra intitulada "Boys" que são pequenos vídeos de 3 a 4 minutos de duração, também acompanhados por fotografias quando expostos.

Antes de qualquer citação ou questionamento à obra, é importante sua apreciação já que a imagem diz tanto e mesmo que exista um texto que a acompanhe, sua impactante presença já é o suficiente para que o debate ao qual a obra suscita, seja iniciado.

Como foi visto anteriormente na obra "Womens at bathhouse" o diálogo que a artista procura estabelecer entre sua obra e seus possíveis observadores, diz reipeito ao gênero feminino e  as questões que podem vir a aparecer desde seu embate. Ao "vestir" os "boys" com o órgão sexual feminino a artista revela, "literalmente", como seriam os homens, por um dado momento. A sensação de vestir-se - não no sentido da fantasia, e sim no sentido da sensação de transformação - é o que instiga a artista nessa obra, visto que não é um  "simples brincar de ser mulher" que mostram os garotos da foto; a discussão vai além do simples julgamento sobre a questão de gênero, tanto masculino, quanto feminino. Inúmeras leituras podem ser feitas... uma delas é a da possibilidade que sugere a artista, com a obra, de se propor o entendimento  de um sexo pelo seu oposto, a partir da "encarnação" do mesmo...

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Siguiendo con la exposición de trabajos de la artista plástica Katarzyna Kozyra, el Blog Arte Paralela trae la obra intitulada "Boys" que son videos cortitos de 3 a 4 minutos de duración, que también se acompañan de fotos cuando son expuestos. Mas que nada, es importante que se haga una breve apreciación de la obra, ya que su imagen puede hablar tanto sobre su temática que un texto quizás no la abordaría con tamaña importáncia.

Como se ha visto ulteriormente en el texto que hablara de la obra "womens at bathhouse", el diálogo que la artista trata de establecer entre la obra y sus posibles observadores, dice respecto a cuestión de género y a los temas que desde ello pueden aparecer. Al "vestirse" a los "boys" con el organo sexual femenino, la artista revela, "literalmente", como serían los hombres en un momento "x". La sensación de vestirse - no en el sentido del disfraz, sino que en el sentido de la transformación - es lo que instiga la artista en esa obra, ya que no es un simple "jugar de ser mujer" que muestran los chicos de la foto; la discusión va mas allá de un simple juzgamiento sobre la cuestión de género, tanto del masculino, como del femenino. Muchas lecturas pueden ser hechas... una de ellas es la posibilidad, que sugiere la artista, con la obra, de proponerse el entendimiento de un sexo por el opuesto, desde la "encarnación" de lo mismo...

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+ sobre la artista:

http://katarzynakozyra.pl

Katarzyna Kozyra: do olhar secreto a realidade carnal.

Katarzyna Kozyra - "Women's at bathhouse" - Video, 1997.

A artista plástica polonesa, Katarzyna Kozyra, nasceu em 1963, se graduou em Belas Artes e Filosofia na Polônia e Alemanha e trabalha a temática do gênero feminino de maneira a revelar seu olhar observador no vouyerismo das câmeras secretas. Nesse vídeo, realizado em Budapest, particulamente se posiciona de tal maneira que capta o momento do cotidiano dessas senhoras,  mesmo que seja um momento tão corriqueiro, é um momento de intimidade, a qual explora a artista para que seu discurso ultrapasse o simples registro do óbvio.

A discussão do "belo" nessas imagens é inevitável à crítica que faz Katarzyna às formas dos corpos, que, nada mais, reagem ao tempo e  descansam. As senhoras, tranquilamente tomam seus banhos e cultivam a leveza de estarem completamente envolvidas com suas liberdades. Nada diferente, porém, "estranho" ao olhar previamente regido pela beleza da estética platônica.

A pele envelhece, é um fato.

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La artista plástica polonesa, Katarzyna Kozyra, nació en el 1963, se graduó en Bellas Artes y Filosofía en la Polónia y Alemaña y trabaja la temática del género feminino de manera que revela en su mirada observadora el vouyerismo de la cámara secreta. En este video hecho en Budapest, se posiciona de forma tan particular que capta los momentos de las señoras grandes en el baño, y, aún que sean momentos tan rutineros, son momentos de intimidad los cuales explora la artista para que su discurso ultrapase el simple registro de lo óbvio.

La discusión del "bello" en estas imagenes es inevitable a la crítica que hace Katarzyna a las formas de los cuerpos, que, simplemente, reaccionan al tiempo y descansan. Las señoras se duchan tranquilamente cultivando la liviandad de estaren completamente envueltas en sus liberdades. Nada distinto, sin embargo, "raro" desde las miradas tan involucradas con la belleza proveniente del esteticismo platónico.

La piel se pone vieja, es un hecho.

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+ sobre a artista:
http://katarzynakozyra.pl