Saia justa!

Luz Darriba - Proyecto Señales - desde 2006.

Conheci o trabalho de Luz Darriba por meio de sua filha Micaela Fernandez que é minha companheira de estudos. Fiquei surpresa com a descoberta, ela é uma artista uruguaia que vive na Espanha há alguns bons anos e lá têm disfrutado de suas múltiplas facetas para trabalhar sua linguagem e ser vanguardista da arte-politizada do século XXI. Que bom é poder falar em século XXI, as vezes me entedio de citar sempre o século XIX. Agora que o "I" foi pro lado de lá dos Xizes, acho que já é mais que hora de indagarmos, ou melhor, vermos - compreendendo, a produção DESSE século. Ufa.
Esta imagem, a qual retirei da internet, mostra o projeto "Sinais" que, mais que nada, é um projeto de inserção do gênero Feminino na sinalização urbana. Admiro a este trabalho pois, além de eu também levantar essa bandeira, é interessante como acontecimento da revolução feminista do século atual. São adesivos de mulheres colados sobre a forma do desenho do homem. Digamos que ela "veste" esses bonequinhos deixando claro que a figura da pessoa que atravessa a rua já cansou de vestir só calça! ...
Brincadeiras a parte, o projeto já está viajando pelo mundo desde 2006, e eu acredito, que mais do que um manifesto, esse trabalho é uma situação. É também uma atitude super contemporânea deixar de ver manifestos como "coisas a parte" e sim, como "coisas de fato". Pra que haja aceitação com compreensão de qualquer assunto é necessário desbloqueio aos Xizes anteriores.
Vivamos a nossa história!


Abraços!!!
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Conoci el trabajo de Luz Darriba por medio de su hija Micaela Fernandéz que es mi compañera de estudios. Me quede sorprendida con la descubierta, ella es una artista uruguaya que vive en la España hace algunos años y allá ha disfrutado de sus múltiplas facetas para trabajar su lenguaje y ser vanguardista del arte-política del siglo XXI. Qué bueno esta  hablar del siglo XXI, a veces siento un embole de citar siempre el siglo XIX. Ahora que la “I” fue para el lado de allá de los Exis, creo que es más que hora de indagarmos, es decir, vermos – comprendéndola la producción de ESTE siglo. Ufa.

La image puesta arriba, la cual retire de la internet, muesta el proyecto “ Señales” que, más que nada, es um proyecto de inserción del género Feminino en la sinalización urbana. Admiro a este trabajo, pues, encima, yo también levanto a la bandera feminista y lo veo interesante como acontecimiento de la revolución feminista del siglo corriente. Son pegatinas de mujeres pegados sobre la forma del dibujo del hombre. Lo podemos decir que ella “cubre” a los muñequitos dejando obvio que la figura de la persona que cruza la calle ya esta harta de vestirse solamente con pantalones!...

Bromas aparte, el proyecto há viajado por el mundo desde el 2006, e yo creo, que más allá de un manifiesto, el trabajo es uma situación. Es también una actitud ultra contemporánea dejar de ver a los manifiestos como “cosas aisladas” para verlos como “cosas de hecho”. Para que haya aceptación con comprensión de cualquier asunto es necesário desbloquearse de los Exis ulteriores.

Vamos a vivir nuestra historia!

Saludos!!!

Minimal Art

"Sem título" (Seis caixas) Donald Judd.

A Arte Mínima (ou Minimalismo) foi assim intitulada a meados na década de 60. Depois do expressionismo abstrato nos Estados Unidos esse foi um dos movimentos artísticos que mais soube representar a forma pura como elemento principal além de propor como discussão o espaço expositivo da galeria de arte assim como a autonomia que as formas possuem quando as esculturas, objetos, ou como sejam, são produzidos em série. A obra acima é do artista plástico norte americano Donald Judd e revoluciona o espaço fechado do piso da galeria com a simples série de caixas revestidas de espelhos.
Eu adoro o Minimalismo, e mesmo quando ele sai das Artes Plásticas, pois percorreu seu experimentalismo também pela música, teatro, dança... O trabalho desse artista para mim impõe o que eu chamo de a forma por ela mesma, e por mais que pareça óbvio que toda arte surge da forma, o minimalismo inverte a suposta regra fazendo a arte surgir da forma.

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El Arte Minimo fue de esta manera nombrado a mediados de los años 60. Después del expresionismo abstracto de los Estados Unidos esse fue uno de los movimientos artísticos que mejor supo representar la forma pura como elemento principal a parte de plantear la discussión del espacio expositivo de la galería de arte así como la autonomía que poseen las formas cuando las esculturas, objetos, o lo que sean, son producidos em serie. La obra de arriba es del artista plástico yankee Donald Judd que revoluciona el espacio cerrado del piso tradicional de las galerías com uma simples série de cajas revestidas de espejos.
Me encanta el Minimaslismo, y mismo cuando él sale de las Artes Plásticas, pues recorrió la música, el teatro, la danza... El trabajo de este artista para mim inpone lo que llamo de la forma por ella misma, y por lo más que se parezca obvio que todo arte surja de la forma, el minimalismo invierte la supuesta regla haciendo el arte surgir desde la forma.

Robert Smithson.1970.Great Salt Lake, Utah (obra atualmente submersa).

Estes dias estive reflexiva quanto ao Land Art... tive de imaginar algo incrivelmente grande para um projeto de um trabalho e é obvio que logo lembrei de certos artistas que ignoram o "enorme" e fazem tudo mais enorme ainda.
A proposta la Land é mais que uma intervenção na natureza, é uma alteração para que ela a partir de aí crie um novo movimento. Fantástico!

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Estos días estuve reflexionando sobre las Land Art... tuve que piensar en algo increiblemente grande para un proyecto de un trabajo y por supuesto que de pronto me acuerdé de algunos artistas que sustraen el "enorme" y hacen lodo aún más enorme. La propuesta de la Land es más que una intervención en la naturaleza, sino que una alteración para que ella desde ahí cree un nuevo movimiento. Fantástico!

Centro Cultural Rojas - Buenos Aires

"El Rojas está más rojo que nunca. Los dueños de la encrucijada. Estéticas de Exú y Pomba Gira en el Río de la Plata, curada por Juan Batalla, estará hasta el 31 en el C. C. R. R. Rojas.
En una muestra inquietante, el arte rastrea su remoto origen, su raíz mágica, cuando era pura evocación.
Desde el rito plasmado en videoarte o el registro de una performance (López Ruiz, Vanoni y Zabaleta), pasando por lo totémico en Quién la tiene más larga de Correas, hasta la idolatría en Exú la murciélaga de Barreto o el fetichismo en Llaves de Scumburdis, los ancestrales mecanismos se actualizan en las prácticas del arte contemporáneo.
Rodeado por tantos blasfemos que excomulgar, las asociaciones cristianas van a dejar tranquilo a León Ferrari, presente con un modesto Infierno plagado de santos.
Dicen que el verdadero poder del mal radica en que nos olvidemos de que existe. Por suerte, en los días que corren, está el arte para echar un poco de luz sobre el lado oscuro de la humanidad.
Recomendación: portar amuleto protector. Una foto de Pugliese basta.
Por las dudas, ir murmurando entre dientes vade retro".

Matéria retirada de: http://www.ramona.org.ar/node/27849

Homenaje a Gorriarena.

Carlos Gorriarena - "Lobby rosado"
acrílico s/ tela - 140 X 140 cm - 2002

Abrió en el Centro Cultural Recoleta la exposición de Carlos Gorriarena - un homenaje a su obra luego de su muerte (2 años atrás).
Yo no conozco a su obra y tampoco fui a la expo, pero, me parece interesante adelantarme escribiendo aquí sobre él.
Es obvio que para uno que lo conoce bien va a tener mucho lo que hablar de su biografia, pero yo, con mi mirada genuina de las pocas imágenes que vi en la web del Centro Cultural, ¡lo veo magnífico! Es que me acuerdo de Henri Matisse (pintor francés) con sus colores, puras y fuertes; y por lo más que yo sea una brasilera hija de Tarsila, lo tengo a Matisse como gran Maestro debido a su manera de traer a la frente el imagen de atrás, como una tela prensada, una "cosa" que allí se sostiene: La pintura en su fuerza. La imagen. Además, el trabajo que hizo con la collage me enseñó mucho. De Gorriarena espero lo mismo, el 15 de agosto me voy a la charla con una historiadora de arte en la galería y les cuento lo que sucedió.

"La pintura de Gorriarena es un ejemplo de un pensamiento hecho carne en la acción política y artística. Activo militante político, Gorriarena actuó en el Partido Comunista y escribió en la mítica Rosa Blindada de los años 60. Fue allí donde el pintor afianzó y defendió su postura. La revista, que mantenía claras diferencias con la línea pro soviética del partido, fue la causa de la expulsión de Gorriarena y sus miembros del partido. Una vez quebradas las relaciones con el PC "la presencia del peronismo era muy fuerte y muchos se pasaron a este movimiento, como fue el caso de Gorriarena o de Gelman quien era su gran amigo", dice el crítico de arte Raúl Santana". (Fuente: Diario Clarín 17 enero 2007).

La exposición:
Centro Cultural Recoleta
Sala Cronopios
Jueves 23 de julio al
domingo 23 de agosto
http://centroculturalrecoleta.org

¡Saludos!