Liana Keller: reutilize, recicle e crie!

Liana Keller. "Quadretas". Pintura sobre Gaveta. 2006.

Ao ver gavetas abandonadas nos lixos ou mesmo na rua, Liana Keller, artista plástica, recolhe esse material com intuito de utilizá-lo em alguma de suas criações. Devido a forma e proporção do objeto, surgiram as “quadretas” que são quadros dentro de gavetas. Na cidade de São Paulo onde mora a artista é grande a quantidade de restos de móveis nos lixos, e, desse modo, ela percebeu que colecionar gavetas descartadas por alguém lhe geravam enorme interesse pela pesquisa por outros materiais abandonados por seus antigos donos.

 Liana Keller. "Quadretas". Pintura sobre Gaveta. 2007.

 Liana Keller. "Quadretas". Pintura sobre Gaveta. 2007.

Nas “quadretas” de Liana são pintados retratos, muitos dos quais, inspirados em amigos. Sua expressão lúdica carrega a identidade de sua linguagem. Também habita em seu desenho o surreal, no sentido da transgressão do real, devido às carinhas em verde, azul, rosa, e nas formas mutantes. Tudo é válido para a organização da plástica de Liana, inclusive sair à rua em busca do inesperado. Pode ser que lhe apareçam pedaços de madeira, papelão e outras “bugingangas” que a terra há de engolir!

A investigação da artista por materiais também faz parte de seu próprio vestuário. Desde o ano 2002 criou a marca Trapo e hoje em dia tem seus produtos a venda em cidades do Brasil e exterior. A marca lhe surgiu da vontade de recriar suas roupas, colocando nelas sua intenção mais forte, seus pensamentos, ideologias... Além de interagir com vestimentas dos anos mais diversos, inclusive, velharias de brechós ou dos guarda-roupas pessoais que escondem relíqueas.

 Liana Keller."T-Shirt Femininas". Pintura e Bordado sobre Camiseta. 2009.

Tudo se transforma. A idéia é reaproveitar mesmo porque essa é a lógica da matéria. Brincar com sentimentos, expor as dores e instigar o olhar do próximo são algumas das características do trabalho de Liana na marca Trapo, a qual seu título traduz sua literal significação. Sua frase lema é “eu pinto e bordo” (e não é preciso explicar o motivo!). Dessa filosofia a artista se coloca no mercado da arte não perdendo nem as pequenas manifestações para expor sua produção. No Brasil já esteve em Nova va Xavantina(MT), Florianópolis(SC), Porto Alegre(RS), São Paulo(SP), Curitiba(PR) e Rio de Janeiro(RJ). No exterior as experiências andaram por Paris e Vendèe (França), Lisboa e Alte (Portugual), Barcelona (Espanha), Berlim (Alemanha) e Buenos Aires (Argentina).

 

 Liana Keller."T-Shirt Femininas". Pintura e Bordado sobre Camiseta. 2009.

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Caminando por las calles o mirando a la basura, Liana Keller, artista plástica, encuentra en su recogida algunos cajones y de este material genera algunas de sus creaciones. Debido a la forma y la proporción del objeto, surgieron las "Quadretas", que son imágenes en el interior de los cajones. En São Paulo, ciudad en donde vive la artista hay gran cantidad de residuos en la basura, y así, se dio cuenta de que los cajones desechados por alguien le servirian de investigación para la búsqueda de otros materiales abandonados por sus antiguos propietarios.

Las "Quadretas" de Liana son, muchas de las cuales, inspirados por los amigos. Su expresión lúdica lleva la identidad de su lenguage. Habita en su diseño lo surrealista, en el sentido de la transgresión de lo real que aparece en el uso del verde, azul, rosa, y las formas mutantes. A Liana le gusta salir en busca de lo inesperado. Pueden aparecer pedazos de madera, cartón y otras "chucherías" que la tierra he de tragarlas!
La investigación de los materiales de la artista, están también presentes en su propia ropa. Desde el año 2002 creó la marca Trapo y ahora tiene sus productos vendidos en las ciudades de Brasil y el extranjero. La marca le llegó del deseo de recrear su ropa, su intención de ponerse "afuera" sus pensamientos, las ideologías ... Además de interactuar con prendas de vestir de varios años, incluyendo las ferias americanas o reliquias personales.
Todo cambia. La idea es reutilizar hasta mismo porque esta es la lógica de la cuestión. Jugar con los sentimientos, exponiendo el dolor y hacer que los ojos de los demás vean esto, son algunas de las características de los trabajos de Liana en la marca Trapo, cuyo título se traduce su significado literal. Su lema es la frase "pinto y coso" (y no hace falta explicar!) y la filosofía de la artista se pone en el mercado del arte sin perder pequeños eventos para exponer su producción. En Brasil ha expuesto en Nova Xavantina (MT), Florianópolis (SC), Porto Alegre (RS), São Paulo (SP), Curitiba (PR) y Río de Janeiro (RJ). En el extranjero: París y la Vendée (Francia), y modificado de Lisboa (Portugal), Barcelona (España) y en Berlín (Alemania) y Buenos Aires (Argentina). 

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Liana Keller, 31 anos.

Nasceu em Poro Alegre (RS) onde estudou Letras e 

logo depois descobriu seu interesse pelas Artes Plásticas.

Vive e trabalha em São Paulo, SP.

+ sobre a artista:
www.flickr.com/photos/lianatrapo

+ seus trabalhos se encontram a venda nos locais:
na Espanha:
www.nimusitges.com

no Brasil:
em porto aleGre:
www.azulcobalto.net

em São Paulo:
www.drosophyla.com.br
brecho3marias@ig.com.br

no Rio de Janeiro:
zambebrasil@yahoo.com.br

 

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http://www.escolasaopaulo.org/

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Gabriel Nast: recortando linguagens, colando conceitos!

 

Gabriel Nast. "Bailarina Híbrida". Colagem sobre Madeira, 40cm x 30cm. 2009.

Relevando-se de conceitos e pós-conceitos em respeito à construção/composição da imagem, não é novidade que a técnica Colagem esteja no ranking das técnicas pictóricas "despojadas". A Colagem é lúdica, é divertida, é experimental e conceitual; é também a real e tátil explicação ao que se refere à sopreposição das superfícies em um trabalho plástico (sobre suporte plano). Dessa forma, é a partir da Colagem que os elementos se configuram uns sobre os outros, de fato.

O artista plástico Gabriel Nast trabalha suas colagens de tal maneira que interage materiais de diferentes proporções e origens. Retirados dos mais diversos meios: jornais, revistas, cartazes, embalagens, etc - Nast transforma o íntimo de cada línguagem e o detalhe pouco perceptível em uma nova cena e até mesmo um novo conceito. Em trabalhos como "Bailarina Híbrida" e "Um Cavalheiro nada Sentimental" sua poética se caracteriza pelo estilo Simples, devido à leveza de sua composição. São poucos recortes, porém, incisivos em suas informações - e trazem como contribuição para uma possível leitura da obra, seus títulos.

Gabriel Nast. "Um Cavalheiro nada Sentimental". Colagem sobre Madeira, 40cm x 40cm. 2009.

No seu dia-a-dia Gabriel recolhe os materiais e os guarda até que o momento certo para a construção de uma colagem o incite. Suas temáticas surgem do "jogo" da montagem. A Colagem, nesse sentido, traduz o sentimento da brincadeira, pois em meio a escolha de uma "peça" ou outra é que se forma o Quebra-Cabeça, nada linear, ou seja,  desloca mundos conhecidos a terras nunca habitadas. 
Algumas vezes materiais como a tinta e o spray entram em ação, e, assim, o artista agrega a  suas colagens uma certa turbulência. Dessa mistura surge o estilo Excessivo - melhor representado em "Resto de Sonho" e "Buraco Mágico" - no aglomerado de informações a colagem de Gabriel Nast ora está em primeiro plano, ora em segundo, ou simplesmente, em todos os planos, pois se entremea com a pintura gerando uma confusão que é interessante - suscita a descoberta de significados - a poesia cresce e se converte em literatura. O universo da fantasia também é de extrema profundeza nas colagens de Gabriel: "os recortes são do mundo todo e de diversas épocas, uma verdadeira mistura de histórias, culturas. Um encontro sem tempo definido", afirma.

 

Gabriel Nast. "Resto de Sonho". Colagem sobre Madeira, 100cm x 70cm. 2009.

É certo que uma colagem tem por particular - ou seja, o que a define como técnica - o tipo de ação em que nela é exercida. As mãos tocam a superfície planificando e bidimensionalizando certos tridimensionalismos. A cola é seu elemento principal e a tesoura sua guia.

O trabalho de Gabriel desdobra a Colagem para além da técnica. Desvirtua-se para seu universo paralelo fazendo de sua criação, inclusive, uma auto-reflexão. Apoia-se na análise do grande artista plástico Tide Hellmeister (renomado na arte da Colagem brasileira), de que  "a Colagem é inquietude", e reverbera assim, sentimento e conhecimento fragmentados em papéis.

 

 Gabriel Nast. "Buraco Mágico". Colagem sobre Madeira, 70cm x 100cm. 2009.

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El Collage es divertido, es experimental y conceptual, también es la real y táctil explicación respecto a la sopreposición de superficies en una obra plástica (sobre el soporte plano).

El artista Gabriel Nast trabaja sus collages de modo que interactúa materiales de diferentes proporciones y orígenes. Retirado de diferentes medios de comunicación: periódicos, revistas, carteles, embalajes, etc - Nast transforma el corazón de cada lengua en particular en un nuevo escenario e incluso un nuevo concepto. En obras como "Bailarina Híbrida" y "Um Cavalheiro nada Sentimental" su estilo poético se caracteriza por la sencillez debido a la ligereza de su composición. Los recortes son pocos pero incisivo en su información - y presentan como una posible contribución a la literatura sus propios títulos.

En su día a día Gabriel recoge los materiales y los mantiene hasta el momento adecuado para construir un collage. Sus temas surgen del "juego" del montaje. La unión en este sentido, expresa el sentimiento del " jugar" , porque en medio de la elección de uno u otro pedazo forma rompecabezas, no linear, es decir, lleva los " mundos conocidos " de la "tierra no habitada".

A veces, los materiales como la pintura y el aerosol entran en acción, y por lo tanto el artista suma a sus collages algunas turbulencias. De esta mezcla viene estilo excesivo - mejor representados en "Resto de Sonho" y "Buraco Mágico" -  El collage ahora está en primer plano, a veces en el segundo o en cuestión de segundos, a todos los niveles, porque si intercala con la pintura creando una confusión que es interesante - suscita el descubrimiento de significados - la poesía crece y se convierte en literatura. El universo de la fantasía también es muy profunda en los collages de Gabriel: "Los cortes son de todo el mundo y de distintas épocas, una auténtica mezcla de historias y culturas. En una reunión de duración indefinida", dijo. 

 Es cierto que la Collage tiene particularidades - es decir, a lo que define su técnica -  como el tipo de acción que en ella se ejerce. Las manos tocan la superficie y el aplanan bidimensionalismos en tres ciertas dimensiones. La goma de pegar es su principal elemento y la tijera, su guía.

El trabajo de Gabriel se desarrolla más allá de la técnica. Distorsiona a su universo paralelo haciendo de su creación, una auto-reflexión. Se basa en el análisis del gran artista Tide Hellmeister (conocido en la técnica del collage de Brasil), que "Collage es una inquietud", y repercute de esta manera, el sentimiento y el conocimiento en papeles fragmentados.

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Gabriel Nast, 24 anos.

Nasceu em Minas Gerais onde iniciou sua 

carreira artística, logo, mudou-se a São Paulo 

para ampliar seu conhecimento e produção.

Vive e trabalha em São Paulo.

+ sobre o artista:

 http://www.flickr.com/photos/nast_vida

Folia Cultural: Nesse Carnaval, confira um cineminha!

Confiram algumas programações culturais para esse feriado de Carnaval!

Fijense de algunas programaciones culturales para el finde!


> Buenos Aires/Argentina

	Duelo de titanes "John Wayne vs. James Stewart Fueron los nombres emblemáticos del Hollywood clásico. Nacieron con un año de diferencia entre sí, llegaron a la industria con el sonido, se formaron en el apogeo del sistema de estudios y alcanzaron el estrellato más o menos al mismo tiempo. Antes que actuar, interpretaban variantes de sí mismos con la convicción suficiente como para que el público los sintiera propios. Ese vínculo fue distinto en cada caso porque ambas personalidades eran complementarias. El propio Stewart lo explicó mejor que nadie: “La gente se identifica conmigo pero sueña con ser John Wayne”. Durante todo el mes de febrero, malba.cine los recordará con más de treinta películas, entre las que se alternan títulos emblemáticos y rarezas. En todos los casos el material se verá en fílmico y una mayor parte en copias nuevas." Programación completa: http://www.malba.org.ar/web/cine_ciclo.php?id=658&subseccion=programacion_actual
	> São Paulo/Brasil Reserva Cultural Avenida Paulista, 900. Térreo Baixo (entre as estações Trianon Masp e Brigadeiro do metrô)   (11) 3287-3529 Programação completa: www.reservacultural.com.br > Brasília/Brasil  Em parceria com a Versatil, o CCBB exibe preciosidades da obra do polonês Krystof Kielowski: a série produzida para a TV polonesa Telewizja Polska (TVP), “Decálogo”, em versão restaurada, e a Trilogia das Cores | De 9 a 28 de fevereiro   Data:  De 9 a 28 de fevereiro Bilheteria/Informações: Terça a domingo, das 9h às 21h | Telefone: (61) 3310-7087 Ingressos: R$ 4,00 (inteira) e R$ 2,00 (meia entrada para estudantes, professores, funcionários e correntistas do Banco do Brasil e maiores de 60 anos) | Obs: as exibições em DVD tem entrada gratuita Consulte a classificação indicativa de cada filme Programações de todos CCBBs: http://www.bb.com.br/portalbb/home21,128,128,0,1,1,1.bb