Curso de Grafite na Escola São Paulo!

Gabriel Nast: recortando linguagens, colando conceitos!

 

Gabriel Nast. "Bailarina Híbrida". Colagem sobre Madeira, 40cm x 30cm. 2009.

Relevando-se de conceitos e pós-conceitos em respeito à construção/composição da imagem, não é novidade que a técnica Colagem esteja no ranking das técnicas pictóricas "despojadas". A Colagem é lúdica, é divertida, é experimental e conceitual; é também a real e tátil explicação ao que se refere à sopreposição das superfícies em um trabalho plástico (sobre suporte plano). Dessa forma, é a partir da Colagem que os elementos se configuram uns sobre os outros, de fato.

O artista plástico Gabriel Nast trabalha suas colagens de tal maneira que interage materiais de diferentes proporções e origens. Retirados dos mais diversos meios: jornais, revistas, cartazes, embalagens, etc - Nast transforma o íntimo de cada línguagem e o detalhe pouco perceptível em uma nova cena e até mesmo um novo conceito. Em trabalhos como "Bailarina Híbrida" e "Um Cavalheiro nada Sentimental" sua poética se caracteriza pelo estilo Simples, devido à leveza de sua composição. São poucos recortes, porém, incisivos em suas informações - e trazem como contribuição para uma possível leitura da obra, seus títulos.

Gabriel Nast. "Um Cavalheiro nada Sentimental". Colagem sobre Madeira, 40cm x 40cm. 2009.

No seu dia-a-dia Gabriel recolhe os materiais e os guarda até que o momento certo para a construção de uma colagem o incite. Suas temáticas surgem do "jogo" da montagem. A Colagem, nesse sentido, traduz o sentimento da brincadeira, pois em meio a escolha de uma "peça" ou outra é que se forma o Quebra-Cabeça, nada linear, ou seja,  desloca mundos conhecidos a terras nunca habitadas. 
Algumas vezes materiais como a tinta e o spray entram em ação, e, assim, o artista agrega a  suas colagens uma certa turbulência. Dessa mistura surge o estilo Excessivo - melhor representado em "Resto de Sonho" e "Buraco Mágico" - no aglomerado de informações a colagem de Gabriel Nast ora está em primeiro plano, ora em segundo, ou simplesmente, em todos os planos, pois se entremea com a pintura gerando uma confusão que é interessante - suscita a descoberta de significados - a poesia cresce e se converte em literatura. O universo da fantasia também é de extrema profundeza nas colagens de Gabriel: "os recortes são do mundo todo e de diversas épocas, uma verdadeira mistura de histórias, culturas. Um encontro sem tempo definido", afirma.

 

Gabriel Nast. "Resto de Sonho". Colagem sobre Madeira, 100cm x 70cm. 2009.

É certo que uma colagem tem por particular - ou seja, o que a define como técnica - o tipo de ação em que nela é exercida. As mãos tocam a superfície planificando e bidimensionalizando certos tridimensionalismos. A cola é seu elemento principal e a tesoura sua guia.

O trabalho de Gabriel desdobra a Colagem para além da técnica. Desvirtua-se para seu universo paralelo fazendo de sua criação, inclusive, uma auto-reflexão. Apoia-se na análise do grande artista plástico Tide Hellmeister (renomado na arte da Colagem brasileira), de que  "a Colagem é inquietude", e reverbera assim, sentimento e conhecimento fragmentados em papéis.

 

 Gabriel Nast. "Buraco Mágico". Colagem sobre Madeira, 70cm x 100cm. 2009.

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El Collage es divertido, es experimental y conceptual, también es la real y táctil explicación respecto a la sopreposición de superficies en una obra plástica (sobre el soporte plano).

El artista Gabriel Nast trabaja sus collages de modo que interactúa materiales de diferentes proporciones y orígenes. Retirado de diferentes medios de comunicación: periódicos, revistas, carteles, embalajes, etc - Nast transforma el corazón de cada lengua en particular en un nuevo escenario e incluso un nuevo concepto. En obras como "Bailarina Híbrida" y "Um Cavalheiro nada Sentimental" su estilo poético se caracteriza por la sencillez debido a la ligereza de su composición. Los recortes son pocos pero incisivo en su información - y presentan como una posible contribución a la literatura sus propios títulos.

En su día a día Gabriel recoge los materiales y los mantiene hasta el momento adecuado para construir un collage. Sus temas surgen del "juego" del montaje. La unión en este sentido, expresa el sentimiento del " jugar" , porque en medio de la elección de uno u otro pedazo forma rompecabezas, no linear, es decir, lleva los " mundos conocidos " de la "tierra no habitada".

A veces, los materiales como la pintura y el aerosol entran en acción, y por lo tanto el artista suma a sus collages algunas turbulencias. De esta mezcla viene estilo excesivo - mejor representados en "Resto de Sonho" y "Buraco Mágico" -  El collage ahora está en primer plano, a veces en el segundo o en cuestión de segundos, a todos los niveles, porque si intercala con la pintura creando una confusión que es interesante - suscita el descubrimiento de significados - la poesía crece y se convierte en literatura. El universo de la fantasía también es muy profunda en los collages de Gabriel: "Los cortes son de todo el mundo y de distintas épocas, una auténtica mezcla de historias y culturas. En una reunión de duración indefinida", dijo. 

 Es cierto que la Collage tiene particularidades - es decir, a lo que define su técnica -  como el tipo de acción que en ella se ejerce. Las manos tocan la superficie y el aplanan bidimensionalismos en tres ciertas dimensiones. La goma de pegar es su principal elemento y la tijera, su guía.

El trabajo de Gabriel se desarrolla más allá de la técnica. Distorsiona a su universo paralelo haciendo de su creación, una auto-reflexión. Se basa en el análisis del gran artista Tide Hellmeister (conocido en la técnica del collage de Brasil), que "Collage es una inquietud", y repercute de esta manera, el sentimiento y el conocimiento en papeles fragmentados.

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Gabriel Nast, 24 anos.

Nasceu em Minas Gerais onde iniciou sua 

carreira artística, logo, mudou-se a São Paulo 

para ampliar seu conhecimento e produção.

Vive e trabalha em São Paulo.

+ sobre o artista:

 http://www.flickr.com/photos/nast_vida

Folia Cultural: Nesse Carnaval, confira um cineminha!

Confiram algumas programações culturais para esse feriado de Carnaval!

Fijense de algunas programaciones culturales para el finde!


> Buenos Aires/Argentina

	Duelo de titanes "John Wayne vs. James Stewart Fueron los nombres emblemáticos del Hollywood clásico. Nacieron con un año de diferencia entre sí, llegaron a la industria con el sonido, se formaron en el apogeo del sistema de estudios y alcanzaron el estrellato más o menos al mismo tiempo. Antes que actuar, interpretaban variantes de sí mismos con la convicción suficiente como para que el público los sintiera propios. Ese vínculo fue distinto en cada caso porque ambas personalidades eran complementarias. El propio Stewart lo explicó mejor que nadie: “La gente se identifica conmigo pero sueña con ser John Wayne”. Durante todo el mes de febrero, malba.cine los recordará con más de treinta películas, entre las que se alternan títulos emblemáticos y rarezas. En todos los casos el material se verá en fílmico y una mayor parte en copias nuevas." Programación completa: http://www.malba.org.ar/web/cine_ciclo.php?id=658&subseccion=programacion_actual
	> São Paulo/Brasil Reserva Cultural Avenida Paulista, 900. Térreo Baixo (entre as estações Trianon Masp e Brigadeiro do metrô)   (11) 3287-3529 Programação completa: www.reservacultural.com.br > Brasília/Brasil  Em parceria com a Versatil, o CCBB exibe preciosidades da obra do polonês Krystof Kielowski: a série produzida para a TV polonesa Telewizja Polska (TVP), “Decálogo”, em versão restaurada, e a Trilogia das Cores | De 9 a 28 de fevereiro   Data:  De 9 a 28 de fevereiro Bilheteria/Informações: Terça a domingo, das 9h às 21h | Telefone: (61) 3310-7087 Ingressos: R$ 4,00 (inteira) e R$ 2,00 (meia entrada para estudantes, professores, funcionários e correntistas do Banco do Brasil e maiores de 60 anos) | Obs: as exibições em DVD tem entrada gratuita Consulte a classificação indicativa de cada filme Programações de todos CCBBs: http://www.bb.com.br/portalbb/home21,128,128,0,1,1,1.bb

Divulgação: Cursos de Arte na Escola São Paulo.

Para quem está (ou tem planos de estar) em São Paulo, o Blog Arte Paralela dá a dica: vale refletir as possibilidades de fazer um ou mais cursos da Escola São Paulo. Fiquem de olho no Twitter (http://twitter.com/escolasaopaulo), lá eles promovem a escola por meio de descontos nos cursos!

Abraços!!!

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Para quienes estan (o hacen planes de estar) en São Paulo (Brasil) , el Blog Arte Paralela  sugiere: se debe reflexionar las posibilidades de se hacer uno o más cursos de la Escola São Paulo. Ojo en el Twitter (http://twitter.com/escolasaopaulo), allá ellos promueven l a escuela por medio de rebajas en los cursos!

Saludos!!!

Andrea May: do tímido rabisco ao eloqüente manifesto!

Ao falar em tendências artísticas do mundo atual, tais como, o avanço da indústria web dos blogs-portfólio, o virtuosismo do graffiti, a manifestação dos cartazes, a proliferação dos adesivos, o serialismo do stencil, a diversidade dos toy art e outras facetas, encontra-se a artista plástica baiana Andrea May, sem dúvida, uma das artistas multi-meios mais versáteis da última década.

O trabalho da artista permeia os mais distintos meios a fim de proporcionar mídia e repercussão à sua obra, nada mal nos dias de hoje, com o avanço do uso da internet, o veículo mais apropriado para a divulgação de todo e qualquer tipo de trabalho. Nesse sentido, Andrea May "revitalizou" a arte postal – no que diz respeito ao uso do meio postal. Realizou diversos coletivos entre artistas plásticos (nacionais e internacionais) na categoria Adesivos, Poster de Arte, Stencil ou afins, os quais, todo material deveria ser enviado a ela via correio para a organização da exposição. 

  Andrea May. Muro elaborado con Adesivos e Lamb Lamb de artistas brasileiros. Eventro Abil Pró Rock - Refice. 2005.

 

Dentre os coletivos, o que melhor evidenciou a sua iniciativa foi o ATTACK + (ou Attack Positivo), que foi um acontecimento ocorrido em 2004, cujo convite aos artistas foi realizado por meio do jornal Folha de São Paulo. Qualquer artista interessado no movimento deveria fazer ações em sua cidade, espalhando seus desenhos em espaço público, em uma data específica. Dessa vez, os artistas não enviaram a Andrea o trabalho em si, mais sim, os registros dos "ataques": http://ataquepositivo.zip.net/.

Depois, transportou as linhas à costura dos Toy, o que, mais tarde virou paixão aos já fanáticos por bonecos. Dessa pesquisa, desenvolveu os U-Toy que se tornaram bonecos virtuais que viajavam por imagens de cidades e países. A investigação dos novos meios proporcionaram a May uma abertura maior também no mercado da Arte - assunto muitas vezes angustiante aos artistas. Porém, a sabedoria de Andrea que disfrutou sempre de boas associações, trabalhando em coletivos de Arte e fazendo N parcerias, lhe favoreceu na abertura de caminhos. O interessante na ação da artista é seu espírito colaborador, pois além de desenvolver seu universo pictórico, sua linguagem e sua própria vanguarda, movimenta a ação dos coletivos, gerando a interação entre pessoas de lugares diferentes.

 Andrea May. "Sem Título". Boneco, Toy. 2005.

No decorrer de sua carreira, os desenhos sempre foram um "porto seguro" desenvolvidos em distintas fases. As linhas desenhadas guiam sua imaginação, as quais, quando variado o suporte, carregam a sua identidade. Os desenhos de Andrea são rabiscos ingênuos, no sentido do lúdico, no entanto, certeiros em sua eloqüencia.  Eles comunicam o observador quanto às novas tendências da arte, a utilização de papéis descartados como suporte e as velhas canetas pilot como verdadeiros sinalizadores. 

 Andrea May. "Sem título". Desenho sobre Papel. 2009.

Andrea May. "Sem título". Desenho impresso em Cartaz. 2009.

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Cuando se habla de las tendencias artísticas del mundo de hoy, como el adelanto de los blogs, el virtuosismo de los graffiti, la manifestación de los carteles, la proliferación de las pegatinas, el serialismo del stencil, la diversidad del arte de juguete y otros aspectos, es la artista Andrea May, de Bahia-Brasil, sin duda, una de las artistas más versátiles de la última década.

El trabajo de la artista impregna los medios de comunicación y los transmite a su obra, no está mal hoy, con la promoción del uso de Internet, el vehículo más adecuado para la difusión de cualquier tipo de trabajo. En consecuencia, Andrea May "revitaliza" el arte postal - en relación con el uso del correo común o electrónico. Asistió a varios artistas entre los colectivos (nacionales e internacionales) en la categoría de Adhesivos, Art Poster, Stencil o similares, que, todo el material debe ser enviado a ella por correo para la organización de la exposición.

 Entre el colectivo, el que mejor mostró su iniciativa fue la ATTACK+ (Attack positivo), que fue un evento que ocurrió en 2004, que la invitación a los artistas fue alcanzado por el diario Folha de Sao Paulo. Cualquier artista interesado en el movimiento debería tomar acciones en su ciudad, difundiendo sus diseños en el espacio público, en una fecha específica. Esta vez, los artistas no enviaron los trabajos a  Andrea, sino los registros de los "ataques": http://ataquepositivo.zip.net/.

Luego se trasladó a las líneas de costura de los Toy, que más tarde se convirtió en la pasión de admiradores de muñecos. De esta investigación, desarrollo los U-Toy que se han convertido en muñecos digitales que “viajan” por las imágenes de las ciudades y países. Los medios de comunicación contribuyen siempre a Andrea en el mercado del arte - un tema a menudo inquietante para los artistas. Pero la sabiduría es lo que hace a ella disfrutar de las asociaciones, colectivos de Arte y hacer alianzas. De hecho es lo  que favoreció la apertura de caminos. Curiosamente, la acción de la artista es su espíritu de colaboración, así como el desarrollo de su universo pictórico, su lengua y su propia vanguardia, se mueve la acción colectiva de generar la interacción entre personas de diferentes lugares.

A lo largo de su carrera, los dibujos siempre han sido un "refugio seguro", desarrollado en diferentes fases. Las líneas que guían su imaginación, cuando cambian el soporte, cargan su identidad. Los dibujos de garabatos de Andrea son ingenuos en el sentido de alegría, sin embargo, representan su elocuencia. Su lenguaje informa al espectador sobre las nuevas tendencias en el arte, la utilización de papeles desechados como apoyo y los trazos hechos con marcadores Pilot como verdaderos pinceles.

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Andrea May, 44 anos.

Nasceu na em Salvador-Bahia, onde estudou e se

formou em Artes Plásticas.

Vive e trabalha em Salvador.

+ sobre a artista:

http://www.andreamay.tk/
http://www.andreamay.com.br/

+ sobre seus cartazes a venda:

http://www.urbanarts.com.br/busca.aspx?q=andrea%20may